Titulo: Fabricando ángeles. Hermoso episodio, también tranquilo pero con bonitos momentos, tiernos, graciosos, a cargo de Astrid, bueno de sus dos versiones y de Bolivia con Walter. Cuando vemos a personajes de los dos universos Fringe se multiplica por dos: en todo, calidad, emoción, intriga. Entremos en materia. El episodio comienza con un hombre en la consulta de un médico. ¿Es maligno?. Si, pero tiene un 95% de posibilidades de sobrevivir. A continuación vemos al citado hombre en la parada del autobús. Se sienta a su lado un hombre de origen asiático que le comienza a hablar: Conectividad de tejidos. Eso es lo último. Primero se habla de cura por radiación, pero no funciona, en tu caso, no. Pruebas con la quimio, te pinchan, te queman, luego viene el fallo renal y por último fallo respiratorio. Todo por un pequeño lunar. El hombre responde: Tengo un 95% de posibilidades de sobrevivir, mientras el asiático le responde: tu eres del otro 5%. Al poco vemos al hombre enfermo, muerto en la parada del autobús. Y comienza la sintonía.
Esta semana han terminado la 3ª temporada de "Continuum" y la 2ª temporada de "Orphan black" dos exponentes de la mejor ciencia ficción que se emite actualmente. Ambas han atravesado, en mi opinión un transitorio bache argumental y de ritmo que después de sus "season finale" (finales de temporada) han logrado remontar, dejándonos con el deseo y la ansiedad por comprobar que nos deparará la próxima temporada. En ambos casos han dejado, los finales, totalmente abiertos, sin que de momento haya confirmación de renovación de ninguna de las dos series (parece bastante segura la renovación en el caso de "Orphan Black" y carecemos de noticias, todavía, de la renovación, para una cuarta temporada, de "Continuum").
En el último capítulo de Orphan Black, vemos a nuestra protagonista, Sarah Mannig en manos de la pérfida Rachel Duncan quien ha secuestrado además a su hija, Kira. El padre de Rachel, el científico Duncan se suicida. Sarah logrará escapar con su hija, gracias a la ayuda de miembros infiltrados dentro del instituto Dyad, reaparece Paul, el amante de Beth, la clon policía que se suicidó al principio de la serie y Cal, padre de Kira, se produce un emotivo encuentro de los clones (Sarah, Cosima, Alison y Helena) en casa de Fé, pero dura poco la alegría en casa del pobre porque la clon Helena es secuestrada nuevamente (¿serán otra vez los proletianos?) y sobre todo descubrimos la llamada Operación Castor, una operación tras la cual se esconde otra trama de clones, esta vez masculinos.
Mientras tanto en "Continuum", el gran día para cambiar el futuro se acerca. Kiera se alía con Liberate para sustituir el Alec paranoico que pondrá en marcha la sociedad hipercontrolada del futuro por el Alec humano y sentimental que podría iniciar otro futuro diferente. Los dos Alec lucharan a muerte en un combate que ganará el Alec bueno. No obstante el astuto Kellog se hará con las riendas de la situación relegando al joven Alec a un segundo plano. El comandante Brad Tonkin, procedente de un futuro alternativo al de Kiera, parece haber congeniado muy bien con esta. Kiera siente una atracción por él que curiosamente no se produjo con su compañero de fatigas, el agente Fonnegra, a pesar de que el tal Tonkin matase a su alter ego al final de la anterior temporada. Tonkin enciende una baliza (el concepto me recordó nuevamente a las balizas de los observadores de Fringe) para saber si su reciente cambio en la historia, en el tiempo, con el cambiazo de los Alec, ha tenido éxito, pero la activación de la baliza trae como consecuencia la llegada de unos extraños personajes. ¿Quienes serán?. ¿De donde vienen?. ¿Que será del odiado Curtis y los freelancers o independientes?. Demasiadas preguntas sin respuesta que necesitan de una cuarta temporada. Act: El 10 de julio se confirmó la tercera temporada para "Orphan Black" por parte de BBC América y a primeros de agosto se conocerá si se concede una cuarta temporada a "Continuum" por parte de Showcase".
La historia comienza en 1970. El protagonista Dan Davis es un talentoso ingeniero, diseñador de robots domésticos. Arruinado en los negocios por un socio desleal, Miles, y traicionado por su novia, Belle, decide hundirse en un largo sueño, en busca de una "puerta" al verano. Invierte su dinero y se hace congelar para despertar 30 años más tarde, creyendo que habrá multiplicado sus inversiones y en condiciones de iniciar una nueva vida. Sus planes fracasan. Se encuentra en el año 2000 sin recursos de ningún tipo. El mundo está muy automatizado y en gran parte gracias a él. Entonces contacta con el inventor de una máquina del tiempo y regresa a 1970 para consumar su venganza contra quienes considera culpables de su triste destino. Todo termina felizmente. Dan recupera su dinero, a la sobrina que gracias a la criogenización y los viajes en el tiempo se habrá hecho mujer y al excentrico gato, aficionado al "ginger ale", Petronius y los tres regresan al siglo XXI. Novela liviana y alegre, de fácil lectura, considerada una de las obras menores del autor dentro de su vasta bibliografía. Resulta curioso ver tanto en esta como en otras novelas de ciencia ficción lo poco que aciertan los escritores en sus predicciones futuristas. No olvidemos que la novela escrita en 1957 habla de nuestro mundo en los años 1970 y 2000. Tal vez en lo único que se acercó el autor de la novela fue en los robots domésticos, inventados hace solo una década y que conocemos actualmente bajo el nombre de "Roomba". Tras esta novela de Heinlein como tras otras suyas se esconde el mensaje de que uno está solo en un mundo irreal y si pretende seguir adelante solo cuenta con sus propias fuerzas.
Título original: I, Frankenstein. Dirección: Stuart Beattie. Países:Australia y USA. Año: 2014. Duración: 93 min. Género:Acción, terror, thriller. Interpretación:Aaron Eckhart (Adam), Bill Nighy (Naberius), Yvonne Strahovski (Terra), Miranda Otto (Leonore), Jai Courtney (Gideon), Socratis Otto (Zuriel), Aden Young (Victor Frankenstein), Caitlin Stasey (Keziah). Guion: Stuart Beattie; basado en la novela gráfica de Kevin Grevioux; inspirada en los personajes creados por Mary Shelley. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Andrew Mason y Sidney Kimmel. Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek. Fotografía: Ross Emery. Montaje: Marcus D’Arcy. Diseño de producción: Michelle McGahey. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora:Tripictures. Estreno en USA: 24 Enero 2014. Estreno en España: 19 Junio 2014.
Película para ver y olvidar. Han pasado dos siglos desde que el monstruo de Frankenstein fue creado y tras asesinar a la mujer de su creador vaga por el mundo como un ser solitario, sin alma, maldito. Pronto se verá envuelto en una lucha sin cuartel entre los Demonios y las Gárgolas, una especie de orden celestial, auténtica fuerza de choque contra los demonios. Cuando luchan, los demonios descienden, literalmente se volatilizan en un chisporroteo mientras las gárgolas ascienden, desaparecen elevándose su alma al cielo en una especie de rayo azul blanquecino. Pronto descubrirá que él es la clave para la destrucción de la raza humana. Ambos, gárgolas y demonios buscan el diario del mítico doctor, donde se explica como crear la vida sin un alma. Naberius, comandante en jefe de los infernales demonios busca denodadamente el diario que le permitirá dar vida a miles de cuerpos ocupados con los espíritus descendidos de sus hordas infernales.
No todo es malo en la película. Tiene un excelente diseño de producción y el ambiente oscuro y gótico está muy bien conseguido, en línea con el estilo visual de "Underworld" (no en vano está basada, como en "Underworld", en una novela gráfica de Kevin Grevioux) o "Van Helsing" (más unas pinceladas de "Legión" y "El sicario del diablo") pero sin los aciertos parciales de algunas de éstas. Es como ver algo llamativo, sí, como un cielo repleto de fuegos artificiales que estallan en mil colores pero que enseguida desaparecen dejando el espacio oscuro y vacio. Hay alguna bonita estampa como la de ese picado y contrapicado aereo, desde esa fantástica catedral gótica desde la que descienden las gárgolas pero que a fuerza de repetirla acaba cansando. La cinta no deja huella, no transmite, te da igual lo que pase en la pantalla y es que el argumento es raquítico, las interpretaciones brillan por su ausencia y no hay ritmo de ningún tipo. Menos mal que dura lo justo. Vamos, una pena, y eso que suelo ser por lo general bastante benevolente con algunas películas de género pero no es el caso ...
Les feuilles mortes de Yves Montand Olivia entra en casa de la madre de su alternativa por la ventana, armada con una pistola y curiosea entre unas antiguas fotos familiares.
La Olivia alternativa y Peter bailan en el bar. Adoro esta canción, dice Bolivia. No te había visto demostrar interés por la música, le contesta Peter. Bolivia saca a bailar a Peter. B: ¿Eres de esos tios a los que les da verguenza bailar?. P: Nada como ver otra versión de tí misma para darte un poco de perspectiva. Se me hizo raro estar con la otra tú. Era como estar frente a un espejo de esos que te deforman. B: ¿No te gustaba de pelirroja?. P: Prefiero a las rubias pero estabas muy sexy de pelirroja. Cuanto más pienso en el otro lado menos real me parece pero tú sigues pareciendo real.
Título original: Maleficent. Director: Robert Stromberg. País: USA. Año: 2014. Duración: 98 min. Género:Fantasía. Interpretes: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning (princesa Aurora), Sharlto Copley (Stefan), Brenton Thwaites (príncipe Phillip), Imelda Staunton (Clavelina), Sam Riley (Diaval),Juno Temple (Fronda), Lesley Manville (Violeta), Kenneth Cranham (rey Henry), Hannah New (princesa Leila). Guion: Linda Woolverton. Producción: Joe Roth. Música: James Newton Howard. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Chris Lebenzon y Richard Pearson. Diseño de producción: Gary Freeman y Dylan Cole. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora:The Walt Disney Company Spain. Estreno en España: 30 Mayo 2014.
¿Villana o heroína, angel o demonio, hada buena o bruja malvada?. "Maléfica" es sobre todo una revisitación del cuento de "Blancanieves" o "La bella Durmiente" visto desde el punto de vista de la bruja malvada. Si hace tiempo vimos otra versión del cuento en "Blancanieves y la leyenda del cazador" con Charlize Tzeron en el papel de la malvada Ravenna, "Maléfica" es una puesta al día del clásico animado de Disney "La bella durmiente" pero con personajes de carne y hueso y con el personaje antagónico protagonista tremendamente dulcificado, hasta el punto de separarse por completo del clásico del que parte. Maléfica es la protagonista absoluta de la película, villana y heroína al mismo tiempo, a la que entendemos y justificamos en su comportamiento y acciones. En la película conoceremos los origenes de Maléfica, cuando apenas era una joven hada con un corazón puro y unas enormes alas con las que surcaba su bellísimo país mágico. Maléfica conocerá un humano, Stephan que por ambición y poder traicionará su amor y confianza y la convertirá en un ser despiadado y vengativo, un ser oscuro que jurará vengarse del traidor, el luego rey Stephan, lanzando una maldición sobre su hija, la princesa Aurora, de forma que cuando la joven tenga diez y seis años se pinchará con el huso de una rueca, cayendo en un eterno sueño del que solo despertará por el beso de un amor verdadero.
La película es sumamente entretenida y se deja ver con agrado a lo que contribuye su ajustado metraje, su cuidado diseño de producción, sus magníficos efectos especiales, y una excelente interpretación de Angelina Jolie que le da a Maléfica la medida exacta que necesitaba el personaje. La película es un vehículo para el lucimiento de Angelina Jolie que sabe adaptarse perfectamente a los diferentes estados de animo y a la evolución del personaje: inocente, ingenua, dura, despiadada, afligida, pero en el fondo tremendamente sentimental, capaz de amar, hasta el punto de que ¡oh ironías del destino! no sera el beso de presunto amor verdadero del príncipe Philip la que despierte a Aurora sino el beso de la propia Maléfica lo que demuestra que el amor verdadero puede estar a veces en los rincones más insospechados, incluso en el corazón de la para todos malvada y dura Maléfica. La película recoge algunos lugares comunes del clásico animado como los numerosos poderes mágicos de los que hace alarde nuestra heroína, la selva de espinas que protege su reino, los seres a manudo monstruosos de su reino, el cuervo, su fiel amigo, que en cierto modo con sus vuelos llega hasta donde no puede ella, ahora que no tiene alas, pues fueron cruelmente amputadas en su juventud por el traidor Stephan. Como buen cuento de hadas, la película tiene un final feliz, acaba bien para casi todos: Maléfica, Aurora, menos para el traidor Stephan, padre de Aurora que recibe el justo castigo a su ruin comportamiento.
Título: Perspectiva forzada. Y después de la tempestad viene la calma. Tras un episodio apasionante como el último, un episodio más tranquilo, aunque todas las piezas están interrelacionadas: el caso de hoy con la reciente vivencia de Olivia y el observador en que le predijo su muerte. Vemos a Olivia con Broyles observando varias fotografías de nuestros calvos favoritos. Identifican a Septiembre. B: Llevamos años investigando a estas personas ¿y porque ahora han contactado?. O: Sabía mi nombre, quien era y donde encontrarme. Dijo que había visto todos los futuros posibles y en todos ellos yo tenía que morir, confiesa una atribulada Olivia. Astrid está investigando su sangre. No ha podido identificar su ADN pero ha encontrado anticuerpos de la gripe española. B: ¿No se había extinguido?. O: La última epidemia fue de 1919. Tiene un mínimo de 91 años. B: Voy a asignarle una escolta. La ha amenazado. O: No se si era una amenaza, creo que quería avisarme.
Título original: The Hunger Games: Catching fire. Dirección: Francis Lawrence. País:USA. Año: 2013. Duración: 145 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretes: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen),Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Liam Hemsworth (Gale), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar), Toby Jones (Claudius),Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jena Malone (Johanna Mason), Amanda Plummer (Wiress), Sam Claflin (Finnick Odair), Jeffrey Wright (Beetee),Donald Sutherland (presidente Snow). Guion: Simon Beaufoy y Michael Arndt; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobsony Jon Kilik. Música: James Newton Howard. Fotografía: Jo Willems. Montaje: Alan Edward Bell. Diseño de producción: Philip Messina. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 21 Noviembre 2013.
En este mismo blog hice hace algunos meses un comentario sobre la primera entrega de esta exitosa serie. Critiqué con cierta dureza la primera entrega pero esta segunda parte me ha parecido mucho mejor que la original en muchos aspectos: sin abandonar la espectacularidad visual de su predecesora, la película ahonda en el conflicto social y político que un regimen tiránico como el del presidente Snow plantea asi como en la manipulación de los idolos creados por el sistema para adormecer a las masas que acaban finalmente convirtiéndose en idolos de la revolución pendiente. Esta película, tiene una mejor historia: probablemente haya menos acción que en la anterior pero va mucho más allá de los lugares comunes de la primera (aquella crítica la titulé ¿dónde he visto yo esto antes?. Excede el objetivo del simple entretenimiento para ganar en tensión dramática y encaminarnos hacia el nacimiento de una nueva heroina que probablemente se erija, lo veremos en futuras entregas, en aguerrida liberadora de su pueblo. Inolvidable la frase que le repiten varias veces a nuestra protagonista a lo largo del metraje de "Recuerda quien es el enemigo". El enemigo es la tiranía.
Katniss Everden vuelve a casa tras haber ganado los 74º Juegos del Hambre junto al tributo Peeta Nellark pero pronto tendrá que embarcarse en la llamada Gira de la Victoria por los distritos donde contemplará el malestar de la población frente a la opresión del regimen y el clima de revuelta latente que existe en los Distritos. Como se dice en la película el regimen utiliza el miedo para acabar con la esperanza. Tremendas las imagenes de ese anciano que levanta tres dedos juntos hacia el cielo y muere de un tiro en la nuca casi en público. El Presidente Snow se da cuenta del riesgo existente para su regimen y se saca de la manga una nueva edición en la que competirán los ganadores de ediciones anteriores con el fin de acabar con la naciente heroina. Lo que ignora Snow es que tras estos Juegos el país, todo Panem cambiará para siempre. La película termina con un final absolutamente abierto que dará paso a la siguiente entrega de la serie cuyo estreno está previsto para el año que viene. Y ahora si, estamos deseando saber que pasa.
Como en la entrega anterior, Jennifer Lawence, acapara cada fotograma, y sostiene nuevamente ella solita la película opacando un tanto a buena parte de sus compañeros de reparto. No a todos. Que decir del presidente Snow, interpretado por el veterano Donald Sutherland. Con su sola presencia, su mirada y voz, se enfunda como un guante el odioso personaje de presidente-tirano del país. Woody Harrelson realiza tambien una interpretacióna gran altura asi como otros personajes del Capitolio, aunque el histrionismo de algunos me siga "rayando" un poco. A pesar de su metraje y su escasa acción, la cinta se deja ver con bastante facilidad, a lo que contribuye como he dicho la mejor historia de esta entrega, la tensión dramática y la interesante evolución de algunos personajes.
Película: The machine. Dirección y guion: Caradog W. James. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretes: Toby Stephens (Vincent McCarthy), Caity Lotz (Ava / The Machine), Denis Lawson (Thomson), Sam Hazeldine (James), Pooneh Hajimohammadi (Suri), John Paul McLeod (Paul Dawson), Helen Griffin (madre de Paul Dawson), Siwan Morris (Lucy), Nicola Reynolds (Joan), Jade Croot (Mary).Producción: John-Giwa-Amu. Música: Christian Henson.Fotografía: Nicolaj Bruel. Montaje: Matt Platts Mills. Diseño de producción: Erik Rehl.Vestuario: Chrissie Pegg. Distribuidora: Alimpro Films. Estreno en España: 9 Mayo 2014.
Película británica de ciencia ficción, de bajo presupuesto que versa sobre la relación entre el hombre y la inteligencia artificial. Similar propuesta ya la hemos visto en otras películas como la española "Eva", "Yo Robot", "Blade Runner" y otras. En esta película asistimos, bajo el fondo de un escenario de guerra fría con China a un proyecto militar secreto que intenta crear la mejor máquina de matar, el soldado androide perfecto. El protagonista de la película es el científico Vincent McCarthty que crea una copia artificial perfecta de su última ayudante, Ava, asesinada en extrañas circunstancias.
La película aunque modesta en sus pretensiones (casi todo el metraje está rodado en una sola localización) y con algunas carencias y desajustes en su desarrollo tiene algunos aspectos interesantes, como la reflexión que se nos plantea en torno a la tenue frontera que puede existir entre la humanidad y una vida artificial autoconsciente, o la capacidad de tener miedo o sentimientos por parte de estos seres artificiales, característica por otra parte tan profunda e intrínsecamente humana. La cinta deja también espacio para reflexionar sobre la posibilidad de capturar los recuerdos, vivencias y conexiones neuronales de nuestros seres queridos, tal y como sucede con la hija del protagonista.
La cinta aunque aunque inserta en el género de la ciencia ficción tiene momentos también para el terror: las máquinas pueden dar miedo al principio por su fuerza descomunal, sus reacciones imprevisibles y su aparente falta de humanidad pero lo realmente terrorífico no es nuestra máquina platina sino el sádico humano Thomson, responsable del complejo militar que se empeña en destruir todo rastro de humanidad, por imprevisible, de nuestra androide para convertirla en ese soldado perfecto y que tiene el final que se merece. Es terrorífico también el bisbiseo entre las máquinas que augura una sangrienta conspiración, como así sucede al final. La película tiene un final feliz aunque un tanto abierto hasta el punto de que daría, si se quisiera, para una secuela. En resumen una película interesante, con fallos y aciertos, a partes iguales, que se deja ver, ayuda a ello su ajustado metraje, lo interesante de algunas de sus propuestas teóricas o filosóficas y la correcta interpretación de sus protagonistas.
Título original: X-Men: Days of future past. Dirección: Bryan Singer. País: USA. Año: 2014.Duración: 132 min. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico. Interpretes: Hugh Jackman (Logan / Lobezno), Jennifer Lawrence (Raven / Mística), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr),James McAvoy (Charles Xavier), Halle Berry (Tormenta), Ian McKellen (Magneto), Patrick Stewart (Profesor X), Anna Paquin(Pícara), Ellen Page (Kitty Pryde), Shawn Ashmore (Bobby / Hombre de Hielo), Peter Dinklage (Dr. Bolívar Trask), Nicholas Hoult (Hank McCoy / Bestia), Omar Sy (Bishop), Daniel Cudmore (Coloso), Evan Peters (Mercurio), Lucas Till (Havok), Bingbing Fan (Blink). Guion: Simon Kinberg; basado en un argumento de Jane Goldman y Matthew Vaughn. Producción: Bryan Singer, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner, Hutch Parker. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Montaje:John Ottman. Diseño de producción: John Myhre. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 23 Mayo 2014. Estreno en España: 6 Junio 2014.
A la espera de ver un día de estos "Al filo del mañana", que por lo que he leído por ahí parece un cruce entre "Código Fuente" y "Atrapado en el tiempo", hoy voy a hablar sucintamente de otra película que trata el tema de los viajes en el tiempo que se ha estrenado hace unos días en nuestras pantalla. Se trata de "X-Men, días del futuro pasado". He de reconocer que nunca he sido un fan de esta serie ni en general del subgénero de películas de superheroes, casi todos nacidos de la factoría de comics Marvel. En esta película un grupo de X-men lucha en el futuro una batalla perdida contra unos poderosos robots llamados Centinelas, una poderosa arma de un futuro distópico contra los mutantes. Para evitar lo inevitable, el mutante Logan (o Lobezno) viajará en el tiempo o más bien trasladará su conciencia al Logan de los años 70 para evitar que Mística (la mutante capaz de cambiar de apariencia) asesine al científico Bolivar Trask, interpretado por un siempre interesante Peter Dinklage (el Tyrion de Juego de Tronos) y desencadene la cadena de acontecimientos que conducirá a la destrucción de los mutantes por parte de los Centinelas. Mística fue capturada en el pasado y su ADN sirvió para crear a los Centinelas. Logan tendrá que buscar al profesor Xavier y a otros mutantes, incluido un siempre peligroso Magneto para cambiar el futuro desde el pasado.
La película se aleja un tanto de la acción desenfrenada de otras películas de la serie y de otras del subgénero de superheroes, haciendo más hincapié en la evolución psicológica de los personajes y dando algunas pinceladas retro de los años 70. La película no aprovecha todas sus posibilidades aun disponiendo de un enorme presupuesto y un gran reparto. La trama adolece de cierta lentitud en su desarrollo y de una gran simplicidad en su estructura argumental, (circunstancia que tal vez algunos agradezcan) que mejora un poco en su parte final. En efecto, al final de la cinta asistimos a una carrera contrarreloj en paralelo entre los sucesos del pasado y los del futuro para que los hechos que suceden-sucedieron en el pasado puedan evitar el apocalíptico futuro de los X-Men. En resumen una película entretenidilla sin más, para ver y olvidar, un pasatiempo menor.
En el comienzo del episodio, Septiembre, el observador que veremos de forma destacada en este capitulo está pidiendo en un restaurante una comida muy picante mientras con sus extraños binoculos vigila las evoluciones de una obra cercana, una obra donde se producirá una explosión y aparecerá por primera vez una de sus famosas balizas
Acabo de ponerme al día y he terminado de ver todos los capítulos de la serie emitidos hasta la fecha. Aun faltan cuatro para acabar la segunda temporada. La serie se erige, en mi opinión, en la mejor sorpresa del género del año 2013. El thriller de ciencia ficción aprovecha muy bien su argumentos y sus recursos alejandose de los caminos trillados, de lo esperado manteniendo en todo momento el interés del espectador. Nada es lo que parece. Personajes que a primera vista pueden parecer leales o de fiar acabas descubriendo que trabajan para el bando enemigo: personajes ambiguos que van evolucionando al mismo tiempo que la trama y que le dan mucha más variedad a ésta, posibilitando sorprendentes giros argumentales. Atención: a partir de aquí, Spoiler Total: Sarah Manning usurpa la personalidad de la clon policía Beth Childs y con la ayuda de otros dos clones (había nueve), la inestable emocionalmente ama de casa Alison Hendrix (impagables sus escenas de comedia que ponen esa nota de humor a una trama demasiado seria) y la científica Cosima va descubriendo poco a poco la enrevesada trama que hay tras su existencia como clones. Los clones que fueron asesinados en los primeros episodios de la serie, como la alemana Katjia lo fueron por la clon psicópata Helena, controlada por una secta de extremistas religiosos opuestos a los experimentos de clonación. Helena es en realidad además de clon, melliza de nuestra protagonista Sarah, con la que comparte una fuerte conexión mental. Son como el yin y el yan, la luz y la oscuridad, enemigas pero que no se pueden destruir entre ellas.
Tras los experimentos con los clones se encuentra, al parecer, el doctor Leekie, director del instituto Dyad y líder del llamado movimiento neoevolucionista asi como otra clon, Rachel Duncan, que rige los destinos de una poderosa corporación vinculada al instituto. Todos los clones tienen sus vigilantes: Beth-Sarah, el exmilitar Paul, Alison su propio marido Donnie, Cosima su amante lesbiana, la francesa Delphine, quienes informan de los movimientos y evolución física y mental de los sujetos, que es como les llaman a los clones los lideres de la siniestra corporación científica. Pero a veces los vigilantes se enamoran del objeto de su control y parecen traicionar a sus jefes, aunque en esta serie nunca se sabe. Mientras tanto Sarah busca proteger y escaparse con su hija Kyra y su hermano de acogida Fee, aunque su antigua tutora y actual cuidadora de Kyra, Siophan, se nos desvelará a lo largo de la trama como una mujer extremadamente peligrosa y cargada de secretos, muy alejada de la imagen que teníamos de ella al principio de la serie. Los descubrimientos de Sarah la llevará cada vez más lejos en el pasado, un pasado oscuro lleno de experimentos científicos al margen de la ley. Mientras, en el presente, los clones parecen llevar consigo una anomalía genética que les conduce inexorablemente a la muerte. Sarah constituye, en si misma, otra anomalía pues es la única clon, de las nueve, capaz de engendrar hijos, probablemente como su hermana, Helena, aunque todavía no lo sabemos. Además tanto Kyra como Helena se revelan como unos seres que se reconstituyen físicamente con una enorme facilidad ya que ambas sobreviven a un terrible atropello de coche, la primera, y a graves agresiones, la segunda.
En los últimos capítulos aparece el padre biológico de Kyra aunque todavía es pronto para saber como va a encajar en este tremendo rompecabezas y cual va a ser su comportamiento. La serie no rehúye a veces la presentación de cierta sordidez y de una explicita violencia ni de tratar, sin ambages, la temática LGBT (tal y como sucediese en Torchwood), de hecho el hermano de Sarah, Fee adolece quizás de cierto histrionismo en su condición homosexual. Se nota que la producción no es la típica producción yankee que tiene especial cuidado en no tocar ciertos temas, tiene más el aire de una producción independiente, de inspiración europea, no en vano es una coproducción de BBC America y la canadiense Space. La serie no es perfecta pero merece la pena verla por su intriga, ritmo trepidante y el festival interpretativo de Tatiana Maslany. La serie es una de la series más entretenidas y absorbentes que he visto en los últimos tiempos. Altamente recomendable.
Act. 13-6-14: Desafortunadamente, la serie que había mantenido un nivel muy alto tanto en la temporada inicial como en la primera parte de su segunda temporada, ha entrado en una dinámica sumamente peligrosa para una serie como esta que se había ganado una justa fama gracias a su vertiginoso ritmo, sus giros argumentales y las buenas interpretaciones de Tatiana Maslany. En los últimos capítulos, (y ya faltan solo dos para que acabe la temporada), la trama da alarmantes señales de agotamiento, desaparece de repente, sin motivo aparente, el clon malvado, Helena, que había dado mucho juego, aparece un clon transexual, Tony, en una vuelta de tuerca excesiva, artificiosa que tiene dificil justificación y que aporta poco a la serie, también desaparece el ambiguo Paul y el amoral Leekie, este último asesinado, de una manera un tanto forzada, nos centramos excesivamente en la trama, en clave de comedia, de Alison, desdibujandose un tanto las de Sara y Cosima. En definitiva que esta prometedora serie no ha sido capaz de mantener el nivel y parece haber perdido el norte. Esperemos que la segunda temporada pueda cerrarse de una manera digna. Una pena. Act. 18-6-14: El penúltimo episodio ha hecho remontar algo este final de temporada, gracias a la reaparición del clon Helena, los intentos por salvar a Cosima y el secuestro de Kira por parte de Rachel Duncan. Quedamos a la espera de ver como se cierra la historia en el próximo y último capítulo.
Broyles y Peter beben juntos, compungidos, en el bar después de la noticia del accidente de coche de Olivia, tras regresar ésta de su encuentro con William Bell al término de la primera temporada, en las Torres Gemelas del Universo Alternativo. Esta es la música que suena, muy bajita, de fondo, en el bar.
Peter y Walter repiten el experimento con Rebbeca, la chica, amiga de Walter con la que hicieron experimentos veinte años atrás y que logró ver a los cambia formas. En esta ocasión ve además un resplandor en Peter. Mientras ella está en el divan del laboratorio, boca abajo, llena de psicotrópicos suena esta canción de los Yes llena de resonancias y evocaciones de los años 60. A. Your move. B. All good people
