"Transcendence" o como convertir lo transcendente en intranscendente

Título: Transcendence. Director: Wally Pfister. Países: Reino Unido, China y USA. Año: 2014. Duración: 119 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretes: Johnny Depp (Will Caster), Paul Bettany (Max Waters), Morgan Freeman (Joseph Tagger),Rebecca Hall (Evelyn Caster), Kate Mara (Bree), Cillian Murphy(agente Buchanan), Cole Hauser (coronel Stevens), Clifton Collins Jr. (Martin). Guion: Jack Paglen. Producción: Broderick Johnson y Andrew A. Kosove. Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas y Dan Mintz. Música: Mychael Danna. Fotografía: Jess Hall. Montaje: David Rosenbloom. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: George L. Little. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 19 Junio 2014

Acabo de ver esta película y me ha dejado un cúmulo de sensaciones contradictorias. Trata un tema interesante, muy interesante con muchas posibilidades como es el de los limites de la inteligencia artificial, sobre todo si le damos a la IA el sentido de la autoconsciencia y un poder sin límites. El doctor Caster interpretado por Johny Depp es el mayor investigador del mundo en el campo de la IA y trabaja en el desarrollo de un gran ordenador cuantico que combine la inteligencia colectiva y las sensaciones humanas. Unos activistas antitecnológicos atentarán contra él y acelerarán paradojicamente el proceso de su transcendencia. Caster con la ayuda de su mujer Evelyn y su mejor amigo Max hará que su cerebro se transfiera al ordenador pero su sed de conocimiento le convertirá en un ser terrible, avido de poder hasta el punto de convertirse en una especie de semidios-inteligencia artificial capaz de cambiar  incluso el planeta y de acabar con quien se enfrente con él.

La película pese a contar con este prometedor argumento no aprovecha sus posibilidades y por culpa de una deficiente dirección, carente del más elemental sentido del ritmo y la tensión dramática, con una nula dirección de actores (ojo y aqui hay un buen ramillete de buenos actores, entre los que únicamente se salva un poco  Rebecca Hall, como Evelyn) y una excesiva duración, demasiado larga para lo que realmente narra, le sobraba al menos media hora,  transita en terrenos muy cercanos al aburrimiento. Una pena. Contiene algunos aciertos parciales como la relación hombre-maquina que me hizo acordarme en algún momento, no se el por qué, de aquella película protagonizada por Julie Christie, "Engendro mecánico" (1977), o el deseo de Caster de humanizar su apariencia, o las dudas emocionales de una atormentada Evelyn, o la terrorífica, por su increible poder,  mente colectiva de sus siervos, o  la capacidad de los nanorobots en reconstruir a estos seres  biomecánicos controlados o cuanto material físico o biológico destruyen los activistas aliados con el Gobierno, pero estos aciertos parciales no son suficientes pero salvar el conjunto.  Siendo benevolentes, en  el balance entre lo bueno y lo malo, aprueba por los pelos. Pudo haber dado mucho más de sí.

Calificación:

"Day break", una serie sobre bucles temporales

Day Break (Atrapado en el tiempo) fue una serie norteamericana emitida por la ABC que se estrenó el 15 de noviembre de 2006. Su estreno contó con más de 10 millones de espectadores pero su acelerado descenso de audiencia, -el capitulo sexto tuvo poco más de tres millones de espectadores-, hizo que fuese cancelada antes de finalizar su primera y única temporada. Los siete episodios restantes se emitieron por internet a través de abc.com. Posteriormente fue emitida por el canal Scifi de forma íntegra. (En España se emitió por este canal temático en septiembre de 2007). La serie estaba protagonizada por el actor Taye Diggs en el papel del detective Brett Hopper, quien está acusado del asesinato del asistente del fiscal Alberto Garza. Debido a un bucle temporal que comienza a las 6.17 horas de cada jornada, Hopper vive el mismo día una y otra vez, si, como en la celebre película del mismo nombre protagonizada por Bill Murray (la del "día de la marmota"). “Soy el detective Brett Hopper y este es el día que lo cambiará todo. Me acusarán de asesinato. Mi novia Rita estará en peligro. Sé todo esto porque estoy viviendo el mismo día una y otra vez. Cada día tengo una nueva oportunidad”,  así comienza esta esperanzadora serie que desgraciadamente no cuajó entre el público norteamericano.

La serie gira en torno a su intento de resolver el misterio del asesinato de Garza, y averiguar quién está detrás de la conspiración para incriminarlo en dicho crimen. Cada día Brett intentará descubrir nuevas pistas sobre el homicidio de Garza pues debe limpiar su buen nombre, pero sus personas más cercanas parecen quedar atrapados en la telaraña de la conspiración que pondrá en peligro su vida. Todo se complica cada vez que toma una decisión diferente o se le ocurren nuevas tácticas para huir de las acusaciones de asesinato. Como se dice en la serie, cada decisión tiene consecuencias y se producen modificaciones imprevistas en la historia. 

Además de Taye Diggs aparecían en los primeros papeles Moon Bloodgood como “Rita Shelten”,  enfermera y novia de Brett,  implicada en lo que está sucediendo y que será la primera en ser sacrificada por los conspiradores, Meta Golding como “Jennifer Mathis”, maestra de escuela y hermana de Brett con problemas de violencia doméstica y que es chantajeada para llegar hasta Brett, Victoria Pratts como “Andrea Battle”, detective y actual pareja de Brett, investigada por Asuntos Internos, Ramón Rodríguez como “Damien Ortíz”, pandillero e informante de Brett y Adam Baldwin como “Chad Shelten”, exsocio de Brett, detective de Asuntos Internos y exmarido de Rita que sabe más de lo que aparenta. La serie fue  creada por Paul Zbyszewski y tenía como productores ejecutivos a Matthew Gross, Jeffrey Bell (“Alias”, “Angel”, “Expediente X”) y Rob Bowman (“Expediente X”, “Elektra”). Zbyszewiski fue también  productor co-ejecutivo junto a Rob Bowman (director de varios episodios y otros). “Day Break” fue una producción de Touchstone Television en colaboración con Gross Entertainment.

El día repetido  comienza para Brett siempre a las 6.17 de la mañana y en casa de su novia. Brett lleva a cada día repetido sus recuerdos anteriores y su cuerpo, incluso las heridas que le hayan podido inflingir, sin embargo los demás personajes no recuerdan, al igual que en la película de Bill Murray,  nada de lo ocurrido ni conservan sus heridas, de haber sido causadas. Cuando Hopper logra cambiar suficientes elementos de una situación, los acontecimientos que la siguen suelen también cambiar. Puede, por ejemplo,  que algún personaje vea las cosas con una perspectiva distinta. Lo malo es que algunos logros o avances en sus investigaciones  pueden deshacerse según lo que haga la vez siguiente, cuando se despierte. Sólo cuando Brett Hopper descubra por qué su vida ha entrado en ese bucle infernal y  cómo arreglarlo, podrá despertarse en un nuevo día. A continuación dejo unos breves apuntes de cada uno de los capítulos.

La aguja del doctor Costigan. Jerry Sohl

El doctor Costigan construye un aparato, una especie de puerta a un mundo paralelo. Un sabotaje por parte de unos fanáticos religiosos provoca que la abertura hacia ese mundo paralelo se ensanche, proyectando a ese espacio  a un nutrido número  de personas, que se encontraban  en un determinado perímetro alrededor del aparato. Los viajeros parten de cero, de  la situación más primitiva e intentan reconstruir su vida, su civilización anterior, consiguiendolo. Al mismo tiempo logran construir un nuevo aparato para que les devuelva a la dimensión anterior, sin embargo ese aparato no puede conducirles a Chicago, a su Chicago de nuevo porque les conduce a otro mundo paralelo diferente. Los viajeros no lo saben y creyendo que la Aguja conducen a su mundo anterior, optan no obstante por permanecer en ese mundo paralelo en el que ya han vivido durante diez años de sus vidas. En la escena final un nuevo viajero sale del lago, como ellos diez años antes. Novelita que se deja leer  pero en la que uno se sorprende por la facilidad con que un grupo humano, partiendo de cero, se hace con la tecnología necesaria para volver a su anterior dimensión. Afortunadamente nadie quiere volver, pues todos viven muy felices en su nueva arcadia, en su nueva sociedad utópica donde cada uno de ellos ha encontrado su camino.

Calificación:

11.4. "Making angels" o como Alt-Astrid cruza a nuestro mundo y el caso del hombre que mataba a la gente para salvarles de su negro futuro

Titulo: Fabricando ángeles. Hermoso episodio,  también tranquilo pero con bonitos momentos, tiernos, graciosos, a cargo de Astrid, bueno de sus dos versiones y de Bolivia con Walter. Cuando vemos a personajes de los dos universos Fringe se multiplica por dos: en todo, calidad, emoción, intriga. Entremos en materia. El episodio comienza con un hombre en la consulta de un médico. ¿Es maligno?. Si, pero tiene un 95% de posibilidades de sobrevivir. A continuación vemos al citado hombre en la parada del autobús. Se sienta a su lado un hombre de origen asiático que le comienza a hablar: Conectividad de tejidos. Eso es lo último. Primero se habla de cura por radiación, pero no funciona, en tu caso, no. Pruebas con la quimio, te pinchan, te queman, luego viene el fallo renal y por último fallo respiratorio. Todo por un pequeño lunar. El hombre responde: Tengo un 95% de posibilidades de sobrevivir, mientras el asiático le responde: tu eres del otro 5%. Al poco vemos al hombre enfermo, muerto en la parada del autobús. Y comienza la sintonía.

Final de temporada de "Continuum" y "Orphan black"

Esta semana han terminado la 3ª temporada de "Continuum" y la 2ª temporada de "Orphan black" dos exponentes de la mejor ciencia ficción que se emite actualmente. Ambas han atravesado, en mi opinión un transitorio bache argumental y de ritmo que después de sus "season finale" (finales de temporada) han logrado remontar, dejándonos con el deseo y la ansiedad  por comprobar que nos deparará la próxima temporada. En ambos casos han dejado, los finales, totalmente abiertos, sin que de momento haya confirmación de renovación de ninguna de las dos series (parece bastante segura la renovación en el caso de "Orphan Black" y carecemos de noticias, todavía,  de la renovación, para una cuarta temporada, de "Continuum").

En el último capítulo de Orphan Black, vemos a nuestra protagonista, Sarah Mannig en manos de la pérfida Rachel Duncan quien ha secuestrado además a su hija, Kira. El padre de Rachel, el científico Duncan se suicida. Sarah logrará escapar con su hija, gracias a la ayuda de miembros infiltrados dentro del instituto Dyad, reaparece Paul, el amante de Beth, la clon policía que se suicidó al principio de la serie y Cal, padre de Kira, se produce un emotivo encuentro de los clones (Sarah, Cosima, Alison y Helena) en casa de Fé, pero dura poco la alegría en casa del pobre porque la clon Helena es secuestrada nuevamente (¿serán otra vez los proletianos?) y sobre todo descubrimos la llamada Operación Castor, una operación tras la cual se esconde otra trama de clones, esta vez masculinos.

Mientras tanto en "Continuum", el gran día para cambiar el futuro se acerca. Kiera se alía con Liberate para sustituir el Alec paranoico que pondrá en marcha la sociedad hipercontrolada del futuro por el Alec humano y sentimental que podría iniciar otro futuro diferente. Los dos Alec lucharan a muerte en un combate que ganará el Alec bueno. No obstante el astuto Kellog se hará con las riendas de la situación relegando al joven Alec a un segundo plano. El comandante Brad Tonkin, procedente de un futuro alternativo al de Kiera,  parece haber congeniado muy bien con esta. Kiera siente una atracción por él que curiosamente no se produjo con su compañero de fatigas, el agente Fonnegra,  a pesar de  que el tal Tonkin  matase a su alter ego al final de la anterior temporada. Tonkin enciende una baliza (el concepto me recordó nuevamente a las balizas de los observadores de Fringe) para saber si su reciente cambio en la historia, en el tiempo, con el cambiazo de los Alec, ha tenido éxito, pero la activación de la baliza trae como consecuencia la llegada de unos extraños personajes. ¿Quienes serán?. ¿De donde vienen?. ¿Que será del odiado Curtis y los freelancers o independientes?. Demasiadas preguntas sin respuesta que necesitan de una cuarta temporada.

Act: El 10 de julio se confirmó la tercera temporada para "Orphan Black" por parte de BBC América y a primeros de agosto se conocerá si se concede una cuarta temporada a "Continuum" por parte de Showcase".

Puerta al verano. Robert Heinlein

La historia comienza en 1970. El protagonista Dan Davis es un talentoso ingeniero, diseñador de robots domésticos. Arruinado en los negocios por un socio desleal, Miles,  y traicionado por su novia, Belle,  decide hundirse en un largo sueño, en busca de una "puerta" al verano. Invierte su dinero y se hace congelar para despertar 30 años más tarde, creyendo que habrá multiplicado  sus inversiones y en condiciones de iniciar una nueva vida. Sus planes fracasan. Se encuentra en el año 2000 sin recursos de ningún tipo. El mundo está muy automatizado y en gran parte gracias a él. Entonces contacta con el inventor de una máquina del tiempo y regresa a 1970 para consumar su venganza contra quienes considera culpables de su triste destino. Todo termina felizmente. Dan recupera su dinero, a la sobrina que gracias a la criogenización y los viajes en el tiempo se habrá hecho mujer y al excentrico gato, aficionado al "ginger ale", Petronius y los tres regresan al siglo XXI. 

Novela liviana y alegre, de fácil lectura, considerada una de las obras menores del autor dentro de su vasta bibliografía. Resulta curioso ver tanto en esta como en otras novelas de ciencia ficción lo poco que aciertan los escritores en sus predicciones futuristas. No olvidemos que la novela escrita en 1957 habla de nuestro mundo en los años 1970 y  2000. Tal vez en lo único que se acercó el autor de la novela fue en los  robots domésticos, inventados hace solo una década y que conocemos actualmente bajo el nombre de "Roomba". Tras esta novela de Heinlein como tras otras suyas se esconde el mensaje de que uno está solo en un mundo irreal y si pretende seguir adelante solo cuenta con sus propias fuerzas.

Calificación:

"Yo, Frankenstein", un pastiche de dificil digestión

Título original: I, Frankenstein. Dirección: Stuart Beattie. Países: Australia y USA. Año: 2014. Duración: 93 min. Género: Acción, terror, thriller. Interpretación: Aaron Eckhart (Adam), Bill Nighy (Naberius), Yvonne Strahovski (Terra), Miranda Otto (Leonore), Jai Courtney (Gideon), Socratis Otto (Zuriel), Aden Young (Victor Frankenstein), Caitlin Stasey (Keziah). Guion: Stuart Beattie; basado en la novela gráfica de Kevin Grevioux; inspirada en los personajes creados por Mary Shelley. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Andrew Mason y Sidney Kimmel. Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek. Fotografía: Ross Emery. Montaje: Marcus D’Arcy. Diseño de producción: Michelle McGahey. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 24 Enero 2014. Estreno en España: 19 Junio 2014.

Película para ver y olvidar. Han pasado dos siglos desde que el  monstruo de Frankenstein fue creado y tras asesinar a la mujer de su creador vaga por el mundo como un ser solitario, sin alma, maldito. Pronto se verá envuelto en una lucha sin cuartel entre los Demonios y las Gárgolas, una especie de orden celestial, auténtica fuerza de choque contra los demonios. Cuando luchan, los demonios descienden, literalmente se volatilizan en un chisporroteo mientras las gárgolas ascienden, desaparecen elevándose su alma al cielo en una especie de rayo azul blanquecino. Pronto descubrirá que él es la clave para la destrucción de la raza humana. Ambos, gárgolas y demonios buscan el diario del mítico doctor, donde se explica como crear la vida sin un alma. Naberius, comandante en jefe de los infernales demonios busca denodadamente el diario que le permitirá dar vida a miles de cuerpos ocupados con los espíritus descendidos de sus hordas infernales.

No todo es malo en la película. Tiene un excelente diseño de producción y  el ambiente oscuro y gótico está muy bien conseguido, en línea con el estilo visual de "Underworld" (no en vano está basada, como en "Underworld", en una novela gráfica de Kevin Grevioux) o "Van Helsing" (más unas pinceladas de "Legión" y "El sicario del diablo")  pero sin los aciertos parciales de algunas de éstas. Es como ver algo llamativo, sí, como un cielo repleto de fuegos artificiales que estallan en mil colores   pero que enseguida desaparecen dejando el espacio oscuro y vacio. Hay alguna bonita estampa como la de ese picado y contrapicado aereo, desde esa fantástica catedral gótica desde la que descienden las gárgolas pero que a fuerza de repetirla acaba cansando. La cinta no deja huella, no transmite, te da igual lo que pase en la pantalla y es que  el argumento es raquítico, las interpretaciones brillan por su ausencia y no hay ritmo de ningún tipo. Menos mal que dura lo justo. Vamos, una pena,  y eso que suelo ser por lo general bastante benevolente con algunas películas de género pero no es el caso ...

Calificación:

Música y BSO de la 3ª temporada de Fringe

TERCERA TEMPORADA

3.1. Olivia

Les feuilles mortes de Yves Montand

Olivia entra en casa de la madre de su alternativa por la ventana, armada con una pistola y curiosea entre unas antiguas fotos familiares.

3.2. The box

Crazy (Versión solista) de Patsy Cline

La Olivia alternativa y Peter bailan en el bar.  Adoro esta canción, dice Bolivia. No te había visto demostrar interés por la música, le contesta Peter. Bolivia saca a bailar a Peter. B: ¿Eres de esos tios a los que les da verguenza bailar?. P: Nada como ver otra versión de tí misma para darte un poco de perspectiva. Se me hizo raro estar con la otra tú. Era como estar frente a un espejo de esos que te deforman. B: ¿No te gustaba de pelirroja?. P: Prefiero a las rubias pero estabas muy sexy de pelirroja. Cuanto más pienso en el otro lado menos real me parece pero tú sigues pareciendo real.

The Marriage of Figaro (overture) de Wolfang Amadeus Mozart

Walter con sus auriculares mostrando el impacto de la música tranquila y armónica en las ondas cerebrales

Miami Vice Theme de Jan Hammer

Walter con sus auriculares mostrando el impacto de la música desarmónica en las ondas cerebrales

3.3. The plateau

Flower de Amos Lee

Olivia llega a casa y su novio, bueno es el novio de la Olivia alternativa, le pregunta como ha sido la vuelta al trabajo

3.4. Do shapeshifters dream of electric sheep?

Groovin de Marvin Gaye

Peter y B-Olivia miran a la gente que les rodea en el restaurante imaginando sus historias

3.5. Amber 31422

I can´t get started de Oscar Peterson

Walternativo se reune con el Broyles alternativo para hablar sobre el ladrón de cuerpos del ambar

3.6. 6955 Khz

Air orquestral suite nº 3 in d mayor, Bwv 1068, great for baby´s brain, Mozart effect, Stress reduction y pure enjoyment de Juan Sebastian Bach

Walter piensa como esto es tocado en el fondo

I should care de Bill Evans

Peter y la Olivia alternativa interrogan al librero Markham