14.4. "The end of all things" o como Olivia activa sus poderes del cortexiphan y Peter se introduce en la mente de Septiembre

Título: El final de todas las cosas. Otro episodio magnífico y clave en el desarrollo de esta temporada y de la serie. Si la primera parte de esta temporada nos descolocaba un poco y generaba opiniones encontradas entre el fandom, esta segunda mitad de la temporada está yendo in crescendo, respondiendo  a múltiples preguntas que nos íbamos haciendo a lo largo del desarrollo de la serie. El episodio contiene escenas inolvidables, como veremos. El episodio se inicia con Lee y Peter investigando en el apartamento de Olivia para ver si encuentran algo que les dé pistas sobre su paradero. Lee reprocha a Peter su comportamiento: le dice que queriendo o sin querer le está robando su identidad, su vida. No es tu Olivia, Peter. P: ¿Y si lo fuese?. Eso es imposible pero has dejado que siga trabajando en el caso, sabiendo que estaba bajo tu influencia, que no era ella misma. Espero que no hayas descuidado su seguridad por motivos personales. Y como Peter sigue buscando aparentemente sin hacerle caso, le dice Y no me ignores. No te ignoro. Peter encuentra una videocámara inalámbrica y controlada remotamente oculta en el techo. En un lugar desconocido, una casa, están secuestradas Olivia y Nina Sharp. Nina le cuenta a Olivia: Vinieron a por mi en plena noche, mientras dormía. Nina dice que vió a su alterna. Le confiesa que la Nina que ha estado con ella todo este tiempo no era ella. En eso entra David Robert Jones:He esperado mucho tiempo para conocerle. Olivia: en realidad ya nos conocemos. DRJ: Estoy en ligera desventaja. O: Le ví morir y esperó volver a verle morir otra vez. DRJ: Estoy confuso. No es la primera vez que me dicen algo parecido. Usted no lo sabe aunque vendrá sufriendo sus efectos un tiempo, sus migrañas, por ejemplo. O: ¿Qué diablos me ha hecho?. DRJ: Nada que no hicieran con usted hace mucho tiempo, pero entonces vd no era más que una niña. Las notas del doctor Bishop sobre el cortexiphan eran muy claras. Los poderes del paciente se activan por chispazos de intensas emociones. Probemos a ver. Todo empieza por un primer paso. Nina: Jones, déjela en paz. DRJ: Siempre la madre protectora. Jones coge un taladro y agujerea el brazo mecánico de Nina que chilla con gran dolor. Termina la escena y comienza la intro.

13.4. "A better human being" o como Peter reconoce en Olivia a su propia Olivia y el caso de los chicos que eran como un enjambre telepático

Título: Un ser humano mejor. En el capítulo anterior nos quedamos con la miel en los labios. Olivia besaba a Peter pues ha asumido los recuerdos de la Olivia de la línea original. Y en ese mismo instante en el que terminamos el último capítulo empezamos este. Peter interroga a Olivia: Sé sincera conmigo. estas bien?. Por que me has besado. O: No lo se. Creía que es lo que hacemos. Me pareció lo normal. P: ¿Cuánto hace que nos conocemos? O: Tres meses. Se quien soy yo y quien eres tú. Podía ser un efecto residual por haber estado en Westfield. P: Walter debería echarte un vistazo. O: Siento haberte besado. Me da un poco de vergüenza. P: No debería dártela. Me quedo para acompañarte. O: No. quiero estar a solas, una migraña viene de camino. A Olivia le siguen viniendo destellos, fugaces recuerdos de la otra Olivia con Peter.

"Almost Human", una serie policiaca futurista entretenida y con un gran diseño de producción pero sin alma ni personajes carismáticos

Tenía pendiente de revisar esta serie que comencé a ver en directo allá por el mes de noviembre del pasado año a través del canal AXN. Pues bien después de ver el último capítulo, y con más calma, aquí están mis impresiones. Como he adelantado en el título de la entrada la serie es el típico procedimental del que están llenas las parrillas de televisión americanas, una más, lo que le diferencia es la ambientación, un mundo futurista situado en el año 2048. Además entra dentro del subgénero de lo que podríamos llamar series de amigos o colegas (buddy serie)  en el que los protagonistas son dos hombres "emparejados", con frecuencia ambos policías, (en este caso uno de ellos androide)  y cuya amistad y contraste de caracteres es parte fundamental en la trama. 

En el año 2048 la evolución incontrolada de la ciencia y la tecnología ha hecho que los índices de delincuencia alcancen cotas alarmantes. Para combatirla la fuerza de la policía  ha puesto en marcha una nueva política:  todos los agentes del departamento de Policía de Los Angeles deben ser acompañados en sus labores por androides. El oficial de policía, John Kennex,  se reincorpora al servicio tras la emboscada de la que fue objeto, meses atrás,  por parte de  una célula terrorista, los Insindicados,  emboscada  que le causó graves daños físicos (estuvo en coma 17 meses) y psicológicos. Kennex odia a estos robots pues por su culpa perdió a su compañero y el sufrió graves heridas.Tras despertar de su  coma  Kennex tuvo que lidiar con una pierna cibernética y enormes lagunas en su memoria. Para recordar acude a un médico de recuperación de la memoria en los barrios bajos de la ciudad. De vez en cuando le vienen flases en los que ve la imagen de su novia Anna, que le abandonó tras el ataque.

Tras una breve experiencia con un robot MX, al que lanza fuera de su coche en la autopista porque iba a informar de su comportamiento inusual, le asignan un robot descatalogado, un androide DRN basado en un programa llamado "alma sintética" que, como los humanos, tiene sentimientos y reacciones emocionales imprevisibles (frente al comportamiento lógico y mecánico de los MX). El androide que se llama Dorian pronto revela su carácter especial. No le gusta que le llamen "sintético" y hace gala de una aguda ironía y sarcasmo en sus apreciaciones. La serie gira en torno a la relación entre Kennex y su compañero Dorian y los casos que van resolviendo a cada cual más complejo e inverosímil.

La serie fue creada por J.H Wyman, uno de de los dos showrunners de Fringe y entre los productores ejecutivos estaban también Bryan Burk y J.J Abrams, también impulsores de nuestra mítica serie. El reparto está integrado por Karl Urban como el detective John Kennex, Michael Ealy como Dorian, Minka Kelly como la detective Valerie, enamorada de Kennex, y que además es una chrome, una humana genéticamente modificada, Mackenzie Crook como el rarito Rudy Lom, Michael Irbi como el detective Paul y Lili Taylor como la capitán Sandra Maldonado. La serie fue cancelada por la FOX en abril de 2014 ante el descenso de audiencia. El primer episodio de la serie tuvo más de 9 millones de espectadores pasando a 6,70 millones en el segundo y en torno a los 5´50 millones en los últimos episodios.

Al terminar de ver esta serie me queda una sensación contradictoria, al igual que me sucede con muchas otras series americanas. La serie tiene un magnífico diseño de producción, casos interesantes, a cada cual más raro, muchos de los cuales y no solo los casos me recuerdan a Fringe: ataques bacteriológicos, drogas psicotrópicas, nanobots, ¿recuerdan?, un ritmo bastante aceptable pero fallan muchas cosas: es un error plantear una serie como ésta, digo de género (ciencia ficción, fantasía o terror) sola y exclusivamente con episodios autoconclusivos aunque esta sea la costumbre o tónica habitual en los Estados Unidos. Lo que realmente nos atrapa a muchos  de una serie entre otras cosas es que haya una historia interesante detrás, una trama adictiva que no puedas dejar de seguir, incluso, porque no,  una mitología (como sucedió con Fringe) además de unos personajes con carisma que se nos vayan metiendo en nuestros hogares y que nos vayan pareciendo cada vez más familiares. Aquí hay un marco ambiental futurista muy conseguido  pero no hay una verdadera historia, incluso le importa tan poco a la cadena de televisión este aspecto que se permite el lujo de cambiar el orden de emisión de los episodios respecto de como fueron creados creando situaciones realmente chuscas o paradójicas: de un episodio a otro vemos a los dos policías (humano y androide) pasar de los roces a llevarse como la seda y nuevamente capítulos más adelante volver a llevarse mal, a volver a hablar de la exnovia de Kennex cuando en capítulos nos habíamos olvidado de ella, a ver  fugazmente en el primer capítulo al robot femenino Danica y ver su caso casi en el tramo final de la serie y así sucesivamente. Hay infinidad e aspectos que se nos escapan. ¿Qué hay detrás del Muro, por ejemplo?. ¿Quienes son los Insindicados?. Nos gustaría conocer más cosas de ese mundo pero apenas se nos dan unas breves pinceladas.

Basar toda la serie en el presunto interés de unos casos, que sí,  que son raros, que están bien, pero olvidar un mínimo diseño y  evolución de los personajes que son la base de cualquier historia es condenarla al fracaso como así ha sucedido. Y no me refiero, cuando digo fracaso  a los ratings o audiencias, pues hay verdaderos truños y productos clónicos que siguen arrastrando en USA a millones de espectadores. Los personajes son, en mi opinión, bastante planos. Kennex parece estar permanentemente cabreado, sin que podamos llegar a empatizar en ningún momento con él. La tensión sexual no resuelta con  su compañera chrome Valerie es muy tímida y no acaba de culminar porque el foco de la relación entre los personajes no es ese, sino que está entre la pareja de policías: humano y androide que la verdad no da mucho más de sí aparte de algunos chistes fáciles y unas cuantas situaciones estereotipadas. El personaje excentrico, Rudy, parece querer recordarnos en comportamiento e implicación en los casos al papel de Walter Bishop en Fringe pero se encuentra a años luz de él. Es una lastima, "Almost human" es una serie entretenida que se deja ver pero pudo haber sido una serie mucho más interesante si hubiese cultivado una mínima trama seriada, con unos personajes más ricos en matices y complejos emocionalmente. Veamos, a continuación, el resumen de los 13 episodios emitidos:

Calificación:

"Returner", entretenida cinta de ciencia ficción nipona sobre extraterrestres, yakuzas y viajes por el tiempo

Título original: Ritana. Año: 2002. Pais: Japón. Duración: 111 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Director: Takashi Yamazaki. Guión: Takashi Yamazaki, Kenya Hirata. Música: Akihiko Matsumoto. Fotografía: Akira Sako, Kozo Shibazaki. Interpretes: Takeshi Kaneshiro, Anne Suzuki, Kirin Kiki, Goro Kishitani, Yukiko Okamoto, Mitsuru Murata, Kisuke Iida, Kazuya Shimizu, Chiharu Kawai. Productora: oho / Shirogumi / Imagica Corp. / Amuse Inc. / Fuji Television Network.

Película nipona del año 2002 que narra el viaje en el tiempo de la protagonista, una jovencita guerrera llamada Miri, desde su época, el año 2084, época en la que la Tierra libra una dura batalla contra una fuerza invasora alienigena que está a punto de erradicar a la humanidad,  hasta el año 2002, año en que llegó  un alien a la Tierra  y fue asesinado. Con solo 3 días por delante, Miyi deberá convencer a un sicario, Yamamoto,  para que se una a su causa, salve al extraterrestre y evite las guerras alienigenas, preservando  así el futuro de la humanidad. La película es superentretenida. No pasará a la historia del cine, pero es una película de ciencia ficción, acción y aventuras que se deja ver bastante bien. Sus influencias son bastante evidentes: el uso del tiempo bala se utilizó en Matrix algunos años antes (1999), el argumento de viaje en el tiempo para evitar la aniquilación de la humanidad, es parecido, en cierto sentido,  al de Terminator (1984), las escenas de disparos, saltos y piruetas son  típicos de la películas de John Woo y de otras películas orientales, incluso el alien nos recuerda a nuestro querido  E.T que como éste quiere volver a casa (1982) si bien hay que reconocer, en su favor, que  todas esos ingredientes están habilmente combinados para ofrecernos un grato entretenimiento. 

La película cuenta con unos dignos efectos especiales, un ritmo adecuado, unas correctísimas interpretaciones (quizás la del villano resulte un poco exagerada o histriónica)  y un final, aunque previsible, satisfactorio. Incluso hay tiempo para aclarar al final un aspecto  que, mediada la cinta, no parecía  quedar muy claro: la fotografía que aparece en la habitación con Yamamoto muerto presupone un segundo viaje de Miri, desde el futuro al pasado para intervenir nuevamente en él y evitar la muerte del joven sicario, tal y como veremos al final de la cinta. Aqui no hay posibilidad de quedarse en el presente como en otras cintas del género. Miri desaparece, desvaneciéndose en el éter, reclamada por el continuum espacio temporal tras haber intervenido en el pasado, evitando la catastrofe bélica. El humor y algunas situaciones planteadas en  estas peliculas orientales pueden parecernos un poco ingenuas a los occidentales pero esta es una cuestión cultural más que de concepto. Igualmente la relación entre el sicario y la niña es simplemente de colegas. No podía ser de otro modo, dada la juventud de la muchacha y la diferencia de edad entre ambos.

Calificación:

"The box", ciencia ficción con moraleja

Director: Richard Kelly. País: USA. Año: 2009. Duración: 115 min. Género:Thriller, Suspense. Interpretes: Cameron Diaz (Norma), James Marsden(Arthur), Frank Langella (Arlington), Michael Zegen (Garcin), Gillian Jacobs (Dana), Lisa K. Wyatt (Rhonda), Andrew Levitas (Carson), Basil Hoffman (Don Poates). Guión: Richard Kelly; basado en el relato corto “Button, button” de Richard Matheson. Producción: Richard Kelly, Dan Lin y Kelly McKittrick. Música: Win Butler, Régine Chassagne y Owen Pallett. Fotografía: Steven B. Poster. Montaje: Sam Bauer. Diseño de producción: Alec Hammond. Vestuario: April Ferry. Distribuidoras: On Pictures y Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 6 Noviembre 2009. Estreno en España: 6 Noviembre 2009

Basada en el relato corto de Richard Matheson, "Button, button", cuando ví la película, ya tiene unos años, me recordó uno de esos episodios de "La Dimensión Desconocida" o "Más allá del limite". La película tiene un interesante punto de partida, pues plantea un tremendo dilema moral ¿Que pasaría si alguien te da una caja con un botón para que decidas lo que haces?, Si lo aprietas ganas un millón de dolares pero alguien a quien no conoces muere. ¿Qué harías?. Nuestros protagonistas, una profesora de instituto, Norma Lewis,  personaje interpretado por Cameron Diaz  y su marido Arthur, ingeniero de la NASA, reciben la caja y Norma aprieta el botón, desencadenando una cadena de sucesos, alguien mata a alguien,  que conducirán a un final trágico:  Arthur tendrá que matar a Norma para salvar a su hijo Michael de una ceguera y sordera de por vida. La película puede pecar de moralista. Como he dicho nos encontramos ante un gran dilema moral. ¿Es licita nuestra felicidad (aunque se base en el aspecto materialista) cuando está se ha conseguido por la desgracia o desventura de otros?. En la película no hay posibilidad de perdón, en todo caso  de sacrificio. Arthur debe matar a su esposa para salvar  a su hijo. Norma, que fue la que apretó físicamente el botón, debe  sacrificar su vida para que su hijo recupere la vista y el oído.

La película está dirigida por Richard Kelly, director de la a menudo ininteligible "Donnie Darko", y deja en el espectador una sensación contradictoria. Parte de una buena premisa argumental, podría haber sido un excelente thriller psicológico que profundizase en las consecuencias sobre los protagonistas de la decisión tomada, pero no acaba de encontrar su sitio, pues se mueve a caballo entre la ciencia ficción y la fabula fantástica, sin decantarse por ninguno de ellos, con  un desarrollo un tanto arrítmico, combinando excelentes momentos con otros que simplemente resultan chocantes, extraños,  desdibujando un tanto el resultado final. La interpretación de Frank Lagella resulta perturbadora más por su inquietante  aspecto físico que por su propia actuación. ¿Para quien trabaja este hombre, Arlington, antiguo científico de la NASA, que fue alcanzado por un rayo, que resucitó y que es el aparente director de una extraña organización que está tras el envío de las cajas?.  Podríamos pensar que trabaja para unos seres angelicales que están sometiendo a pruebas a los humanos para ver si somos merecedores de existir. Muchos humanos trabajan para él. Arlington parece un ser omnisciente. ¿Utiliza el control mental?. Parece que sí. Todos los que controla sangran en un momento determinado por la nariz. Hay multitud de  elementos simbólicos o alegóricos en la película. Podemos hacer incluso lecturas de alcance filosófico y religioso. La película cuenta con unas correctas interpretaciones, -choca ver a Cameron Diaz en papeles más serios o dramáticos-, una atmósfera irreal, en algunos momentos, bastante bien conseguida y no se hace pesada ni aburrida. Es una pena pues pudo ser mucho mejor película de lo que es, quedando tan solo en una curiosa o extraña película.

Calificación:

"La habitación del niño", el terror se encuentra al otro lado del espejo

Título: La habitación del niño. Películas para no dormir. Año: 2006. Duración: 76 minutos. Género: Thriller. Terror. País: España. Director: Alex de la Iglesia. Guión: Alex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarria. Música: Roque Baños. Fotografía: José Luis Moreno. Interpretes: Javier Gutierrez, Leonor Watling, Sancho Gracia, Maria Asquerino, Terele Pavez, Antonio Dechent, Asunción Balaguer, Manuel Tallafé, Eulalia Ramón, Antonio de la Torre. Productora: Filmax.

Ayer volví a ver una película, "La habitación del niño", de Alex de la iglesia que había visto hace algún tiempo y que formaba parte del ciclo de pelis de terror "Peliculas para no dormir" que produjo la cadena Tele 5 en el año 2006. La serie de películas homenajeaba en cierto sentido con el título a aquella otra serie de televisión "Historias para no dormir" de Chicho Ibañez Serrador y contó con la supervisión del propio Chicho. Son pelis cortas, no llegan a hora y media y están dirigidas por una hornada de directores españoles sobradamente conocidos por todos: además de la citada y que comento en esta entrada estaban también: "Adivina quién soy", de Enrique Urbizu, "Regreso a Moira", de Mateo Gil, "Cuento de Navidad", de Paco Plaza, "La Culpa", de Chicho Ibañez Serrador y "Para entrar a vivir", de Jaume Balagueró. La serie de peliculas encargada por Tele 5 fue maltratada por la cadena Tele 5 emitiendolas dos años más tarde y relegandolas a sus canales de TDT. Pues bien ayer volví a ver esta película de terror y me gustó, seguramente más la primera vez que la segunda por aquello de la sorpresa, pero sigo creyendo que es una historia bien contada con algunos golpes de efectos  bastante buenos. Al menos recuerdo que la primera vez me puso en un estado de nerviosismo considerable.

La película cuenta la historia de un matrimonio que acaba de comprar un viejo caserón antiguo totalmente reformado. Antes de acostarse, la pareja comprueba el funcionamiento de un aparato de vigilancia que han instalado en el cuarto del bebe y que pueden controlar desde su cama. Pronto descubrirán que en la casa hay alguien más, ya que por las noches alguien se sienta junto a la cuna del bebe. Con el tiempo y las cámaras de vigilancia descubrirá que en realidad su casa está en medio de dos realidades paralelas, en una de las cuales el es un asesino psicopata que mata a cuchilladas a su esposa y cuyo crimen  se repite como un bucle infernal. El progresivo nerviosismo o enloquecimiento del marido llevará a su esposa a abandonar temporalmente el hogar, al que vuelve más tarde. Como Alicia, el protagonista será capaz de pasar al otro lado del espejo y descubrir la terrible realidad paralela.  En las escenas finales los dos, marido y mujer luchan encarnizadamente y la esposa hiere a su marido con un cuchillo. El niño ha desaparecido. 

Cuando la mujer vuelve en sí el niño está bien y su marido también. Pero el camino, la puerta entre los dos mundos  es de ida y vuelta y su doppleganger ha sido  capaz  también de pasar a este lado mientras él se quedaba atrapado en el otro vigilando a un niño en su cuna. En las escenas finales vemos la incredulidad y la terrible sorpresa de la esposa cuando descubre ya montada en la ambulancia que el hombre que sostiene a su hijo, envuelto en una manta,  no tiene ninguna herida en la mano. ¿Tu herida donde está? grita como una posesa. La película me recordó en parte a "El resplandor" o "Nos miran" por el progresivo enloquecimiento del protagonista o a la recientemente vista y comentada en este blog "The broken"  por el tema de los dobles. Alex de la Iglesia realiza aqui un buen ejercicio de estilo no exento de influencias pero consigue lo que este ciclo de películas se proponía: inquietar al espectador. Bajo ese punto de vista, objetivo cumplido. Intentaré, por lo demás,  ir comentando el resto de películas de la serie.

Calificación:

"The broken", una interesante pero fallida cinta de terror psicológico sobre ese doble, ese "otro" que podría robarnos nuestra existencia

Dirección y guión: Sean Ellis. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2007. Duración: 88 min. Género: Thriller, suspense. Interpretes: Lena Headey (Gina McVey), Richard Jenkins (John McVey), Michelle Duncan (Kate Coleman), Asier Newman (Daniel McVey), Melvil Poupaud (Stefan Chambers), Ulrich Thomsen (Dr. Robert). Producción: Lene Bausager y Sean Ellis. Música: Guy Farley. Fotografía: Angus Hudson. Montaje: Scott Thomas. Diseño de producción: Morgan Kennedy. Vestuario: Vicki Russell.Estreno en Reino Unido: 30 Enero 2009. Estreno en España: 27 Febrero 2009.

Película fascinante en su planteamiento. El tema de los dobles, el doppelganger, es uno de los que más me ha atraído desde siempre en el ámbito de la literatura fantástica. Pues bien la película tiene un excelente punto de partida que, sin embargo, no se aprovecha adecuadamente, quedando en una cinta interesante  con algunos aciertos parciales: sobre todo la magnífica interpretación de su protagonista inmersa en una  atmósfera irreal y casi opresiva que queda reflejada en una excelente fotografía de tonos oscuros y azulados. La película tiene, no obstante,  clamorosos fallos en el ritmo asi como una ausencia casi total de suspense, algo absolutamente imperdonable en una película de este tipo,  hasta el punto de que estas deficiencias hacen que la película  se quede a medio camino de lo apuntado en su inicio, con un final previsible y un resultado poco satisfactorio. No es una mala película. Es una cinta irregular, una rareza apreciable a ratos, sostenida casi en solitario, como he dicho,  por una impagable Lena Headey (la odiosa reina Cersei Lannister de Juego de Tronos).

En la película Gina McVey (Lena Headey), que trabaja en el servicio de Radiología de un Hospital de Londres acude al cumpleaños de su padre, John (Richard Jenkins). A la fiesta acuden su novio Stephan, su hermano Daniel y la novia de éste. En plena celebración, un gran espejo de pared se rompe con estrépito haciéndose añicos. Al día siguiente, Gina cree ver en la calle a una mujer muy parecida a ella. La sigue y descubre con horror que en el apartamento de la mujer hay una fotografía de su padre con esa otra mujer. A partir de ese momento creerá que todos los que conoce: su novio, la novia de su hermano, su padre, no son quienes parecen ser. Y estará en lo cierto.

Por momentos podemos creer que Gina se ha vuelto loca, que posee una menta esquizofrenica o una personalidad disociada, pero determinadas escenas nos muestran que en efecto, los dobles, unos dobles bastante  malévolos, por cierto,  han tomado el lugar de los originales. ¿Y ella?, ella en realidad, al final descubriremos que ella es el doble. Los dobles tienen, como si fuese el resultado de un reflejo en el espejo, su corazón y sus vísceras cambiados de ubicación, como se verá en una de las escenas finales, en el Servicio de Radiología.

La figura de los doppelganger (doble andante), término alemán que define el doble fantasmagórico de una persona viva,  se asocia al doble malvado o al fenómeno de la bilocación y aparece en numerosos relatos y novelas de terror, fantasía y ciencia ficción.  La figura del doble hunde sus raíces en la mitología y folclore humanos si bien será el romanticismo alemán quien lo popularice: asi le vemos en  "Los Elixires del diablo" y en otras obras de E.T.A Hoffman, en "El Dr. Jekill y Mr Hide" de Stevenson, en "El Doble" de Dostoyevskiy, "La Sombra" de Andersen, "Wilson, Wilson" de Poe, en relatos de Guy de Maupassant incluso en  "El Golem" de Meyrink hay reminiscencias que nos retrotraen al mito de ese doble que en ocasiones puede parecer producto de nuestra imaginación o proceder de un mndo de pesadilla. En el cine   la figura del doble está vinculada a obras de ciencia ficción o terror: "El Otro" de Robert Mulligan, "El Unico" de Jet Li, "El orfanato" de J.A Bayona, "Los abandonados" de Nacho Cerdá, etc lo mismo que en la televisión: "Fringe", "Sobrenatural", "Crónicas vampíricas", "Expediente X", "Buffy", o  muchísimas obras del anime japonés. En "El único" y "Fringe" el doble está vinculado a la existencia de mundos o realidades alternativos, entroncándose con las teorías de la mecánica cuántica, en la que nuestras decisiones crean diferentes escenarios en los que habitan una multiplicidad de yoes diferentes.

Calificación:

Positivo balance de la primera temporada de "Los 100": una entretenida serie de ciencia ficción que merece la pena ver

Por fin he terminado de ver la primera temporada de la serie de CW, "Los 100"  y las dudas que tenía en mi anterior entrada sobre la serie han quedado afortunadamente despejadas. Me ha parecido una serie muy entretenida en la que nos encontramos con una evolución bastante interesante  de los jovenes personajes, lejos de esquemas previsibles, donde  la mayoría de los episodios terminan con un cliffhanger que deja con ganas de ver más y  donde,  el final de la temporada,  termina igualmente  con un cliffhanger aun mayor que nos abre nuevas perspectivas y probablemente nuevas tramas,  peligros y retos a los que tendrán que enfrentarse nuestros jóvenes personajes en el futuro. Si inicialmente temía encontrarme ante el típico y previsible producto para adolescentes, pronto me di cuenta de que me estaba equivocando. Los personajes no son tan planos como pudieran parecer. Nunca mejor dicho aquello de que las apariencias engañan. La aparentemente superficial y coquetuela Octavía que esconde una dolorosa vida de ocultamiento en El Arca  y una difícil  relación,  por esa circunstancia,  con su hermano protector, Bellamy, se enamorará del enemigo, del terrícola Lincoln, lo cual plantea interesantes dilemas sobre la lealtad. Clarke, la hija de la doctora del Arca, con la que tiene una difícil relación pues la acusa de la muerte de su padre, se erige,  pese a su frágil apariencia,  en la líder (intelectual) de los 100, liderazgo que compartirá (en el plano militar o de defensa) con Bellamy, un joven que fue utilizado por otros en El Arca para asesinar al Canciller, el presidente del Arca, pero que en el fondo es un buen chico. Murphy aparece pronto como el espíritu psicópata del grupo, responsable indirecto de la muerte del hijo de Canciller que a punto estuvo de ser linchado pero que fue finalmente desterrado y cuya reaparición en el campamento de los jóvenes se producirá además en el peor momento. 

Por otro lado tampoco la trama discurre por los caminos previsibles que creíamos. En vez de eternizarse en las relaciones de un grupo de jóvenes en un entorno hostil pronto nos introducimos en el reparto de roles (en base a sus cambiantes personalidades,  en evolución)  y en la lucha por el liderazgo tanto en la Tierra como en el Arca. Es todo un acierto haber combinado la trama del Arca y la de los jóvenes en la Tierra, sabiendo mantener en todo momento la tensión, el ritmo y los climax en uno y otro escenario. Así asistiremos, en El Arca,  al asesinato masivo de más de 300 personas sólo para pretendidamente preservar el oxigeno de la estación o veremos conspiraciones  que acabarán dañando irreversiblemente la estación y terminarán  de muy mala manera para sus protagonistas. Dentro de las tramas del Arca supone otro empujón importante la aparición  de la joven ingeniera Raven que bajará de la estación espacial a la base en la Tierra, con la ayuda de Abby, la madre de Clarke y que dará bastante juego durante la segunda parte de la temporada. De criticar algo solo me chirría la poco creíble conversión del consejero del Arca Kane,  interpretado por Henry Ian Cusick que pasa de ser un déspota asesino responsable de "flotar" a cientos de inocentes de la estación espacial (que es como llaman a lanzar gente al espacio) a ser casi un héroe, dispuesto a sacrificarse en pos del bien común.

Pronto, muy pronto y como para enseñarnos que esto iba en serio y que no creyéramos  que lo teníamos todo previsto asistiremos, en el tercer episodio, al asesinato del hijo del canciller, el joven Wells, a manos de la niña Charlotte. Cuando creemos que los compañeros del terrícola Lincoln son el summun de la barbarie, descubriremos a los Reapers (cuya denominación y comportamiento me recordó al de los salvajes Reavers de la inolvidable serie "Firefly", no creo que sea casualidad) y cuando creíamos que no había nadie más descubrimos a los Hombres de la Montaña (imagino que sabremos más de ellos en la segunda temporada pero parecen,  sin lugar a dudas, restos de la civilización tecnológica anterior a la hecatombe nuclear). Las relaciones románticas entre los jóvenes personajes, inevitables por otra parte,  son tratadas con absoluta naturalidad, sin afectación ni ñoñería, y sin convertirlas en el eje principal  de la trama sino en un elemento dramático más. 

La serie es consciente de sus limitaciones técnicas. La mayor parte de las tramas se desarrolla en muy pocos lugares pero sabe aprovechar sus recursos y sobre todo,  como he dicho antes, articular un relato fílmico bastante coherente y muy  entretenido, lleno de sorpresas. Los pocos efectos especiales están realizados con corrección. No se puede pedir más, dado  el escaso presupuesto que manejaba la producción. ¿Que podemos esperar en el futuro de esta serie?: Que sus personajes sigan creciendo y evolucionando: que nos sorprendan con sus dudas y sus temores, con sus odios y porque no con sus amores, los grandes sentimientos, en definitiva, que mueven al género humano. La llegada de los adultos a la tierra abre un incierto futuro. ¿Que pasará?. ¿Como reaccionará esta naciente sociedad terrícola de los jóvenes ante las reglas de sus mayores que vivieron en un entorno y regimen especial que se mantuvo durante casi 100 años?. ¿Como se enfrentarán ante las diferentes facciones humanas que de momento conocemos existen en el planeta: los hombres dirigidos por Anya, los salvajes reavers, los desarrollados "hombres de la montaña"?. Bien llevada la serie podría dar de sí más que  esa segunda temporada prometida, pero de momento podemos estar  contentos, demos tiempo al tiempo y disfrutemos con esa segunda temporada. En resumen, "Los 100" es  una serie de ciencia ficción y aventura,  muy entretenida, que merece la pena ver.

Calificación: