sábado, 19 de julio de 2014

"Penny Dreadful", un fascinante viaje al universo de los mitos románticos




La serie apenas esbozada hace una semana, tras haber visto el primer capítulo, nos va introduciendo en la vida e historia de cada uno de los  personajes principales, una serie de personajes inolvidables, como veremos. Así vemos al joven Frankenstein de niño y como le impacta la muerte de su madre, hasta el punto de que un hecho como este le empujará a enfrentarse al  reto de superar  las barreras que separan la vida y la muerte, reto  que  se convertirá para él en una obsesión. Si en el capítulo anterior vemos a un joven doctor preocupado por su frágil criatura a la que llamará Proteus, posteriormente descubriremos la existencia de una  criatura anterior, una abominación sin nombre a la que su creador abandonó y que se convertirá en una magnífica recreación,  por lo sangrante y dolorosa, del viejo mito de Mary Shelley, ese sufriente Prometeo creado por un hombre que juega a ser Dios y que siente el desprecio cuando no el terror o la repulsión de los humanos. Esa abominación, a la que conoceremos con el nombre de Caliban acabará con Proteus y amenazará a su creador con matar a los que quiere, en el caso de que no responda a sus exigencias para que le fabrique una compañera. 


Oiremos la historia de la vida del monstruo,  de sus propios labios y veremos como finalmente encuentra acomodo entre las bambalinas de un espectáculo teatral sangriento conocido como "El Gran Guiñol". ¡Que mejor refugio para un ser como él!. El será el encargado de mover toda la tramoya, generar los efectos sangrientos,  así como colocar, en determinados momentos, a los personajes en sus sorpresivas apariciones en el escenario. El viejo teatro será además uno de los escenarios clave en el desarrollo de la historia.  Caliban se enamorará de la joven actriz, Maud, pero la curiosidad primero y la piedad luego, dará paso, posteriormente, a la burla, al miedo y la repulsión y la criatura, una abominable pero en fondo desvalida criatura necesitada de amor,  tendrá que abandonar el Gran Guiñol.


Avanzamos en la trama esotérica central de la serie y descubriremos la confabulación de viejos espíritus demoniacos con resonancias egipcias: Amonet, Amon-Ra,  que pretenden imponer su reino de maldad y oscuridad  sobre la tierra y de la que nuestra enigmática Vanessa Ives será solo un involuntario instrumento. Vanessa tiene la habilidad de contactar con las fuerzas del transmundo y siente la presencia de su vieja amiga Mina, la hija del explorador Malcom Ray que habita en ese mundo intermedio entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, entre este mundo y el otro. Malcom utilizará a Vanessa para llegar hasta su hija sin importarle las consecuencias que ese viaje al mundo de las tinieblas pueda tener para nuestra joven protagonista.

Al mismo tiempo descubriremos el amor que le profesa nuestro joven aventurero americano, Ethan Chandler a nuestra infeliz y tísica Brona Croft, (Su nombre significaba "tristeza" en gaelico), una bonita pero desgraciada joven baqueteada por la vida (trabaja como  prostituta callejera), a la que veremos como un juguete roto en las garras de un depravado Dorian Gray, si, otro personaje arquetípico producto de la literatura, en este caso, salido de la pluma de Oscar Wilde. Y es que la serie está lleno de ellos: Mina Harker, Jonathan Harker y Abraham Van Helsing son personajes de la novela "Dracula" de Bram Stoker y aparecen también como personajes en la serie. Brona acabará muriendo de tisis, mejor dicho, su muerte será acelerada tras la asfixia a la que le somete el joven Frankenstein, con una almohada,  quien encontrará en su hermoso rostro la mejor cara para su nueva criatura inmortal. 

Inolvidables las frases de Brona en su lecho de muerte: "Tengo miedo. No se que o quien me espera al  otro lado de la puerta ". El eterno miedo a la muerte que nos acompaña desde la cuna hasta la tumba. También escuchamos en los capítulos de la serie alusiones a "El Paraíso Perdido" de Milton, de boca de Caliban o  versos del poeta romántico John Keats. Nuestros personajes principales acudirán al zoo y allí serán sorprendidos por una manada de lobos. Curiosamente al joven Chandler no le harán nada. Capturan a una criatura humana que parece poseída a la que someterán a crueles experimentos hasta que el infernal demonio que es su amo logre escapar, quien sabe a donde. Oiremos hablar de los Ancestros (otra vez las reminiscencias lovecrafianas) y como  Los Ocultos se alzarán y dominarán el mundo.

martes, 15 de julio de 2014

"Penny Dreadful" o la parada de los monstruos, preparense para viajar al mejor terror gótico emitido actualmente por televisión



Acabo de ver el primer episodio de esta ficción gótica que se estrenó hace dos meses en los Estados Unidos, de la mano de la cadena de cable Showtime,  y cuya primera temporada de ocho episodios ha finalizado recogiendo unos aceptables resultados por parte de público y crítica. De hecho ha sido renovada recientemente para una segunda temporada con 10 episodios más. Pues bien para mí,  este ha sido otro de los gratos descubrimientos seriefilos de esta semana, junto con "Les revenants". Nos encontramos a finales del siglo XIX en Londres, poco tiempo después de los crimenes de Jack el Destripador. Conocemos a Sir Malcom Murray, interpretado por un maduro Timoth Dalton y a la hipnótica Vanessa Ives (magnífica Eve Gren) que requieren de la ayuda de un pistolero americano, Ethan Chandler, (que participa en un espectáculo del far-west como hiciera en su momento Bufalo Bill) y  también de un joven Victor Frankenstein, con el fin de recuperar a la hija de Murray, secuestrada y llevada al transmundo por fuerzas demoniacas.  

En la serie aparecen  diversos referentes literarios como los vampiros o el citado Franskenstein; se habla del Libro de los Muertos, hay jeroglíficos que  hay que descifrar, se percibe incluso un trasfondo y ambiente un tanto lovecrafiano. Tal cumulo de referentes  literarios podría recordarnos un poco  a aquel pastiche de película llamada "La liga de los hombres extraordinarios" pero nada más lejos de la realidad. Los referentes literarios no son más que parte de la necesaria tramoya como lo es el magnífico ambiente recreado por los productores para introducirnos, como droga en vena, en ese oscuro y asfixiante clima de terror gótico, plagado de arañas, voces y gemidos del más allá, donde en cualquier momento esperas oir el chirrido de una puerta tras la cual no se vislumbra más que una impenetrable oscuridad. Y es que la serie no es tanto de sustos como de atmósferas. La historia no  pretende ser el culmen de la originalidad. Plantea, como en otros relatos escritos o fílmicos del género,  la eterna lucha entre el bien y el mal o  la búsqueda de la vida más allá de la muerte.  Frankenstein pretende derribar la estrecha pero irreductible frontera que existe entre la vida y la muerte. El título de la serie es un guiño al propio género ya que alude a las revistas baratas, de peniquecon terroríficas historias, cargadas de crímenes truculentos, que tanto entretuvieron a las clases bajas británicas, a finales del siglo XIX.

La serie, al menos lo que puedo valorar de este primer episodio, cuenta con unas buenas interpretaciones y una sólida historia (los dos primeros episodios han sido rodados por nuestro Jose Antonio Bayona), historia de la que sin embargo se nos cuenta muy poco, tan solo lo justo para mantener nuestra atención  aunque no me cabe duda que poco a poco se nos irán desvelando  las claves del enigma y el papel de cada uno de los personajes en esta trama.  De entre todas las interpretaciones destaca, por su oscuro magnetismo, el de Eve Green, adquiriendo, por otro lado, el otrora agente OO7 Timothy Dalton con su añosa apariencia, un agradable poso de viejo aventurero al estilo de Seann Connery en "En busca del Arca Perdida". "Penny Dreadful" es una serie de género pero de gran calidad, alejada de otras propuestas igualmente respetables pero de diferente factura (con diferente publico, temáticas y pretensiones) como  "True Blood" o "Sobrenatural".

domingo, 13 de julio de 2014

"Extant", un buen plato de ciencia ficción con ingredientes demasiado conocidos



Esta semana, la CBS estrenaba una nueva serie de ciencia ficción, "Extant" protagonizada por Halle Berry que interpreta el papel de una astronauta que ha permanecido los últimos 13 meses en una estación espacial, sola, en una misión científica secreta. La astronauta, tras su regreso a la Tierra, se percata de que está embarazada y que trae consigo una especie de alien, en forma de feto, dentro de ella. ¿Cómo es posible?. Aunque todavía es pronto para sacar conclusiones definitivas, la serie producida por Steven Spielberg, deja en principio  un buen sabor de boca. Me parece una serie bien hecha, que demuestra el buen oficio y planteamiento de sus creadores y que hace gala de una contenida pero aceptable interpretación de Hale Berry,  en su papel de astronauta atormentada por lo que sucedió en la estación espacial. 

La película deja una cierta sensación de "deja vu", seguramente porque trata temas que ya hemos visto en otras muchas ocasiones en series y películas del género: por ejemplo, el tema de la inteligencia artificial. Molly Woods, la astronauta tiene problemas de infertilidad y su marido, que es un afamado ingeniero robótico,  ha creado su propio hijo, un niño, dentro del llamado Proyecto Humánica, un proyecto avanzado en el  que se copia el comportamiento humano hasta hacerlo prácticamente indistinguible del comportamiento humano real: el sujeto tiene  sentimientos, acumula sensaciones y experiencias y actua en función de ellas y su comportamiento es como la de cualquier humano impredecible (con sus pasiones y sus pulsiones emocionales), lo que introduce un muy  interesante debate sobre los limites entre la condición humana y la artificial y que es lo que nos hace diferentes, si es que hay realmente alguna diferencia. El tratamiento  del tema nos recuerda, en parte, al de la película "Inteligencia Artificial", dirigida por el propio Spielberg. Otro tema que ya hemos visto también en otras películas, es el del "alien" y lo hemos visto  en cintas como "La cara del terror" o la propia  "Alien", y tantas otras, ignoramos si este "alien" pertenece a la rama de los  monstruitos diseñados por Giger o a los seres luminosos y angelicales de "Cocoon". De cualquier modo introduce un elemento de inquietud, miedo e incertidumbre que veremos como lo manejan en el desarrollo de la serie. 

Se observa una cuidada ambientación tanto por lo que se refiere a las escenas de la nave como a las más domésticas en su casa, en la Tierra. La serie, que contará con 13 episodios en esta su primera temporada, ha tenido en su estreno una aceptable respuesta pero muy alejada de la recibida por "La cúpula", en la CBS,  en junio del pasado año. Veremos, de todos modos, si esta propuesta que, en principio, me merece todos los respetos sigue contando con el favor de la audiencia USA o pincha como les ha pasado  a otras series en su primera temporada. 

sábado, 12 de julio de 2014

"Les Revenants", los que regresan del otro mundo


Acabo de ver esta serie de la que había escuchado algunas  críticas bastante buenas y lo he hecho casi en una sentada (tranquilos,  solo tiene ocho capítulos y no pretendo batir ningún record, el mérito es todo de la serie). Y es que he de reconocer que pocas series  me han mantenido tan pegado al sillón como ésta. Habrá influido,  tal vez, en mi disposición ante la serie, el hecho de que, en apenas un año, he visto morir, de forma bastante repentina a mis padres, lo cual me ha hecho posiblemente mucho más sensible y receptivo  a estos temas. Con la muerte de un familiar tan directo y cercano  como tu padre o tu madre te enfrentas de una manera directa y descarnada con el hecho de la muerte y todo lo que lleva consigo: te das cuenta de  su absoluta irreversibilidad (no tiene vuelta atrás), pasas por las fases de incredulidad y negación (al principio no acabas de asumirlo o creertelo pero el hecho es que ya nunca más volverás a ver a tus seres queridos), sientes el profundo dolor por la pérdida, por la ausencia, eres consciente, por primera vez en tu vida, de que la muerte está ahí y de que no hay nadie que te proteja, y que con toda seguridad tu serás el siguiente...  Pues bien ¿Qué pasaría, si un día de repente alguien llamase al timbre de la puerta de tu casa y fuese ese padre o esa madre, ese hermano o ese hijo que fallecieron hace seis meses, un año o una década y volvieran como si tal cosa a ocupar el sitio que tenían en tu vida, en tu hogar?. ¿Cómo los recibirías?. ¿Con miedo?, ¿Con alegría?.  ¿Cómo se sentirían ellos?. Pues, de eso trata la serie.

La serie se inicia con un accidente de autobús, un autobús lleno de niños que cae por un terraplén, cerca de una enorme presa hidroeléctrica. En el autobús viajaba Camille, una joven adolescente. Tres años más tarde, como si solo hubiese pasado un instante, Camille llega a su casa. No recuerda nada. No sabe lo que le ha pasado. Ni siquiera es consciente de que está muerta. Comienzan los problemas de adaptación. Su hermana, Lena la rechaza. Sus padres se muestran primero perplejos aunque más tarde  intentan protegerla y ayudarla. Pero no ha sido la única en volver. Simón, un joven que murió el día que se iba  a casar con su novia Adele también regresa para reemprender la vida allí donde la dejó, con su amada Adele y la hija que nunca conoció, Chloe. Más tarde descubriremos que se suicidó. Además de diversos dramas intimistas (cada capítulo tiene el nombre de un personaje (todos muertos o semimuertos), asistimos a una subtrama criminal. Y es que se acaba de cometer un nuevo crimen, en esta ocasión, contra la camarera del pub del pueblo (el Pub Lake), Lucy Clairsen y, como hace siete años,  con el mismo "modus operandi", un brutal apuñalamiento y comida parcial de las vísceras. 

En aquella ocasión la víctima fue la médica del pueblo, Julie, que desde entonces no ha logrado vivir feliz ni un solo día. Julie encuentra casualmente a un niño, -no he visto una mirada tan inquietante en un niño desde los tiempos de Damien-, al que le llama Víctor. Víctor es también uno de los que han regresado, -fue asesinado en su casa, una noche, junto con el resto de su familia-. Victor encuentra en Julie esa madre a la que echa de menos y con la que espera reencontrarse algún día. También ha regresado la esposa del maestro del pueblo, el señor Costa,  que murió hace 40 años, de hambre. El hombre no lo puede soportar y pega fuego a la casa y se suicida, tirándose desde lo alto de la presa. El asesino en serie, responsable de las atroces agresiones, es Sergi, hermano del gerente del Pub Lake, Toni. Toni salvó "in extremis" a Julie y mató, -literalmente le golpeó y enterró vivo-, a su propio hermano para que no siguiese asesinando,  pero Sergi también ha regresado dispuesto a reanudar sus brutales crímenes. La actual pareja de Adele es el jefe de la policía que vigila todo el pueblo con cámaras,  incluso los más recónditos rincones de su hogar, celoso del regreso de Simón porque cree que le arrebatará a Adele y a la que considera su hija Chloe (Chloe es hija natural de Simón).

Todos los que han regresado tienen algunas características en común: tienen un hambre atroz y no consiguen dormir y algunos además poseen un intenso deseo sexual, como si deseasen apurar al máximo la copa de la vida. La serie está repleta de símbolos, algunos más evidentes que otros, tanto  en el paisaje como en la trama y en los mismos personajes,  y así vemos que  a medida que avanza la serie los retornados empiezan a sufrir algunos deterioros en sus cuerpos (Camille en el rostro, Victor en el brazo, Simón en el vientre), como recordándoles quienes son y que el tiempo que les queda es una cuenta atrás. También Lena, hermana de Camille está aquejada de esas heridas pustulentas pero habría que recordar que pese a la actual diferencia de edad, las dos eran hermanas mellizas, por lo que cabe interpretar esta sintomatología como un efecto reflejo de lo que se siente su hermana retornada. Cuando se produjo el accidente del autobús Camille llegó a sentir con tristeza y dolor el orgasmo de su hermana con el chico al que deseaba, lo que provocó, por su reacción desmedida en el autobús el accidente y su propia muerte.

Hace más de 40 años el pueblo antiguo sucumbió bajo las aguas, causando una gran mortandad. Ahora, de nuevo, extraños sucesos acaecen junto a la presa: ha bajado  el nivel del pantano, se producen cortes intermitentes de luz que, en principio, parecen achacarse a la  presencia de los retornados, pero que anticipan un nuevo desastre,  (¿el destino, el paso del tiempo?),  aparecen muertos decenas de animales dentro del pantano y lo sorprendente es que todo apunta a que se sumergieron en las aguas voluntariamente, prefirieron morir ahogados, como si estuviesen huyendo de algo terrible. Al final, lo sabremos, ese algo terrible es el regreso de los muertos, la Horda, todos aquellos muertos que fallecieron tras el derrumbe de la presa 40 años atrás. Otro elemento simbólico en el que aparece el agua: cuando Frederic y otro amigo desentierran el cadáver de Camille no encuentran más que agua turbia, estancada en la caja. En la última escena,  tras la rotura de la presa el agua cubre el actual pueblo como lo hiciera con el antiguo  hace cuarenta años.

jueves, 10 de julio de 2014

Day Break. 1ª Temporada. Resumen de Episodios



1.1-Pilot-Piloto


Cuando el detective Brett Hopper se despertó esta mañana, él pensó que era un día normal, un día como cualquier otro, pero descubre rápidamente que está acusado de matar asistente del fiscal Alberto Garza. Incluso después de ofrecer una sólida coartada, nadie le cree. A la mañana siguiente, cuando se despierta, descubre que  está reviviendo el mismo día y que sus seres queridos están en peligro. 





2.1-What If They Run-¿Qué pasa si ellos escapan?

Brett toma la decisión de coger a Rita y trata de hacer una carrera para salir de la ciudad, en un intento de escapar del maldito día. Pero pronto descubre las desastrosas consecuencias de sus acciones  sobre otros.



3.1-What If He Lets Her Go-¿Qué pasa si la deja ir?


Hopper se entera de que alguien cercano a él pudo haber estado involucrado en la conspiración del asesinato de Garza. Mientras tanto, algunas claves fundamentales son reveladas, claves que podrían ayudar a Hopper en la toma de decisiones para que su día de pesadilla finalmente termine.


4.1-What If He Can Change the Day-¿Y si se puede cambiar el día?


Al tratar de averiguar quién lo incriminó, Hopper está empezando a entender lo que su compañera, Andrea, hizo y que causó la investigación de Asuntos Internos



5.1-What If They're Stuck-¿Qué pasa si ellos están atascados?


Para probar su inocencia, Brett visita la oficina de Asuntos Internos, dos veces, en busca del expediente del caso. Durante su primera visita, las cosas no van como había planeado, pero la segunda vez es mucho peor  ya que se ve obligado a tomar a alguien como rehén.



6.1-What If They Find Him-¿Qué pasa si ellos le encuentran?


Hopper sigue la pista de una pieza importante en la conspiración que le incriminó por el asesinato de Garza. También descubre que él debe prestar atención a la advertencia de las consecuencias de sus decisiones pues a veces  sus acciones  afectan al desarrollo de su día de la peor manera posible.


7.1-What If He's Not Alone-¿Qué pasa si él no está solo?


Hopper cree que puede haber encontrado a alguien que está involucrado sin advertirlo en su interminable día-y que  puede haber quedado atrapado junto con él, en el mismo bucle, repetitivo.


8.1-What If She's Lying-¿Qué pasa si ella está mintiendo?


Hopper cree que Jennifer está involucrada de alguna manera en su día infernal y que oculta algo de él. Con el fin de averiguar algo que  tiene miedo de admitir,  hace una visita a su madre  que esta separada y ojea  entre los archivos policiales de su padre para encontrar una conexión.


9.1-What If They're Connected-¿Qué pasa si ellos están conectados?


Hopper descubre que una posible guerra entre dos bandas rivales pudo estar en el origen de la conspiración por el asesinato de Garza. Mientras tanto, hace una visita a la escena del asesinato de Garza y ​​comienza a juntar piezas que pueden darle la clave de quien  mató realmente al asistente del fiscal. 


10.1-What If He's Free-¿Que pasa si el está libre?


Después de encontrarse cara a cara con el asesino de Garza, Hopper se pregunta si su día de nunca acabar finalmente terminará. 


11.1-What If He Walks Away-¿Qué pasa si se aleja?


Hopper intenta alejarse de la jornada con Rita, pero sus acciones tienen consecuencias claramente negativas. Mientras tanto, él descubre que alguien en quien pensó que podía confiar le ha traicionado. 


12.1-What If She's the Key-¿Y si ella es la clave?


Hopper descubre que Rita  esconde un secreto de él que puede desempeñar un papel fundamental en su día de repetición. 



13.1-What If It's Hi-¿Qué pasa si es tu mismo?


Día del juicio final para  Hopper pues finalmente el secreto está a la vista y las respuestas a sus preguntas se encuentran dentro de su alcance, pero ¿vivirá para ver el final de su día repetido?.

miércoles, 9 de julio de 2014

"Al filo del mañana", Game Over

Título original: Edge of tomorrow. AKA: All you need is kill / We mortals are. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2014. Duración: 113 min. Género: Ciencia-ficción,acción, bélico. Interpretes: Tom Cruise (William Cage), Emily Blunt (Rita Vrataski), Bill Paxton (General Farell), Brendan Gleeson(General Brigham), Jonas Armstrong (Skinner), Tony Way (Kimmel), Kick Gurry (Griff), Noah Taylor (Dr. Carter), Dragomir Mrsic (Kuntz), Charlotte Riley (Nance), Franz Drameh (Ford). Guion:Christopher McQuarrie, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth; basado en la novela “All you need is kill”, de Hiroshi Sakurazaka. Producción: Gregory Jacobs, Jason Hoffs, Tom Lassally, Erwin Stoff y Jeffrey Silver. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: James Herbert. Diseño de producción: Oliver Scholl. Vestuario: Kate Hawley. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 6 Junio 2014. Estreno en España: 30 Mayo 2014. 


Sinceramente, esperaba bastante más de esta película que me ha parecido una vulgar copia de "Codigo fuente", con unos feos  bichejos extraterrestres que me recordaban a los de "Starship Troppers" haciendo de las suyas, eso si estos mucho más listos rápidos y letales. Les llaman Miméticos y algunos de sus individuos son capaces hasta de controlar el tiempo. Sin embargo esta película, pese a su enorme presupuesto, -más de 200 millones de dolares-,  carece del interés y la emoción de aquella debido fundamentalmente a que a diferencia de la citada película, comentada también en este mismo blog, el guión brilla por su ausencia, no hay mucho que contar, y las interpretaciones de los protagonistas son por lo general bastante planas. 



La película narra la guerra de la Humanidad contra una raza extraterreste, los Mimèticos, que parece que son invencibles. Nos encontramos ante lo que la humanidad considera la batalla final, para evitar su extinción, que como en la 2ª guerra mundial se desarrolla en las costas noroccidentales de Europa. El protagonista, William Cage, un oficial americano interpretado por el actor Tom Cruise es enviado, en contra de su voluntad, a la citada batalla entrando en combate y muriendo  unos instantes despues, pero  Cage se ve extrañamente envuelto en un bucle temporal que le hará vivir y morir una y otra vez en el combate, aprendiendo y mejorando en cada ocasión (pues conserva los recuerdos de su experiencia anterior) para asi seguir avanzando y conseguir derrotar al enemigo. Vamos es como si estuvieses jugando en la videoconsola en un juego de shooting (de tiros) y murieses una y otra vez lo que te obligaría a reiniciar la partida para esta vez llegar un poco más lejos. En ese aprendizaje contará con la ayuda de la soldado Rita Vrataski, el angel de Verdun, que vivió también la misma experiencia repetitiva. Cada nuevo intento, cada batalla les acercará un poco más al triunfo final sobre el enemigo que como es de esperar será borrado de la faz de la Tierra. 


Calificación:

martes, 8 de julio de 2014

"El atlas de las nubes", una ambiciosa epopeya sobre la interconexión de nuestras almas humanas a lo largo del tiempo y del espacio

Título original: Cloud atlas. Directores: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski. País: USA. Año: 2012.Duración: 172 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretes: Tom Hanks (Dr. Henry Goose, Manager del hotel, Issac Sachs, Dermot Hoggins, actor, Zachry), Halle Berry (mujer nativa, Jocasta Ayrs  Luisa Rey, invitada a la fiesta hindú, Ovid, Meronym), Jim Broadbent (capitán Molyneux, Vyvyan Ayrs, Timothy Cavendish, músico coreano), Hugo Weaving (Haskell Moore, Tadeusz Kesselring, Bill Smoke, Noakes, Boardman Mephi, viejo Georgie), Jim Sturgess (Adam Ewing, huésped del hotel, padre de Megan, Highlander, Hae-Joo Chang, cuñado de Adam, Zachry), Doona Bae (Tilda, madre de Megan, mujer mexicana, Sonmi-451, Sonmi-351, prostituta), Ben Whishaw (grumete, Robert Frobisher, dependiente, Georgette, miembro de la tribu), James D’Arcy (joven Rufus Sixsmith, viejo Rufus Sixsmith, enfermero James, archivista), Susan Sarandon (madame Horrox, Ursula Mayor, Yusouf Suleiman, abadesa), Hugh Grant (reverendo Giles Horrox, pesado del hotel, Lloyd Hooks,  Denholme Cavendih, Seer Rhee, jefe Kona). Guion: Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski; basado en la novela de David Mitchell. Producción:Stefan Arndt y Grant Hill. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil. Fotografía:John Toll y Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Dirección artística: Uli Hanisch y Hugh Bateup. Vestuario: Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 22 Febrero 2013. 


Vi esta película ayer tarde, tras dos intentos infructuosos,  y la verdad el esfuerzo mereció la pena, la película me dejó un agradable sabor de boca. Si consigues superar los 30 o 45 primeros minutos sin desconectar y logras introducirte en la trama, mejor dicho en la séxtuple trama existente, llegarás sin dificultad hasta el final y disfrutarás de todo un gran espectáculo cinematográfico: un espectáculo visual con imagenes poderosas de esas que se te quedarán grabadas para siempre en la retina, una monumental historia que transciende todo lo visto pues habla de la gran epopeya humana: una epopeya compuesta por historias individuales interconectadas, a veces por el azar, donde cada decisión de la vidas individuales afecta a todas las demás a lo largo del tiempo (pasado, presente, futuro) puesto que todo está conectado y donde siempre hay un personaje oscuro que sirve de contrapunto o fuerza antagónica. Vida y muerte, amor y  odio,  amistad y traición, libertad y opresión se enfrentan a lo largo de la historia de la humanidad. Las  historias interrelacionadas cubren una franja temporal de más de 500 años, desde el siglo XIX al siglo XXIV. La película comienza con un anciano (Tom Hanks) en un lejano planeta, contando una historia bajo la luz de las estrellas.



En la primera "El diario del pacífico de Adam Ewning" (1849) un abogado estadounidense de San Francisco, Adam Ewing, durante la Fiebre del Oro de California, llega a las Islas Chatham del Pacífico Sur para firmar un acuerdo comercial con el reverendo Gilles Horrox. Presencia  la paliza dada a un esclavo Moriori, Autua, que se esconde en el barco donde viaja Adam. Este consigue convencer al capitán   para que Autua se una a la tripulación como un hombre libre. Mientras tanto, el Dr. Goose  envenena lentamente a Ewing, alegando de que era la cura para una enfermedad, con el objetivo de robarle. Autua logra devolver el favor a su amigo, salvándole la vida. Adam regresa a su hogar y junto a su novia Tilda abraza la causa abolicionista.  



Su relato, en forma de libro-diario, llegará amputado por la mitad, a las manos del músico Robert Frobisher, protagonista de la historia siguiente que compondrá a su vez la pieza que da título a la película unos años antes de que estalle la 2ª Guerra Mundial, y cuya música llegará, a su vez,  a oídos de una periodista, Luisa Rey que se enfrenta a un caso importante en los años 70, protagonista de la tercera historia. Sea como fuere, en forma de libro o diario, de partitura musical,  de cartas o de películas, mitos o leyendas de tradición oral, lo importante es que el mensaje, las ideas se transmiten a lo largo del tiempo,  a través de las diversas generaciones para cambiar nuestro destino, como personas individuales y como especie. Morimos, pero la muerte no es el final. Formamos parte de un todo y la muerte es  tan solo la puerta a un  nuevo principio. Se plantean conceptos filosóficos como reencarnación, karma, almas conectadas, destino, haciéndote pensar, como casi siempre, en la eterna pregunta de quienes somos, de donde venimos y adonde vamos. 



En la segunda historia, "Cartas desde Zedelghem" (1936), un joven músico británico, Robert Frosbider, bisexual, trabaja para un famoso compositor, Vyvyan Ayrs, y crea una partitura maravillosa, "El sexteto del Atlas de las nubes". Una vez acabada la obra Ayrs pretende atribuirse la autoría chantajeando al joven compositor con desvelar su condición sexual. Frosbider Asesina al chantajista compositor y sin poder culminar su amor prohibido acabará suicidándose de un tiro.

En la tercera historia, "El primer misterio de Luisa Rey" (1973), una periodista se ve implicada en una conspiración relacionada con la seguridad de un complejo nuclear en la que es asesinado un científico y ella es objeto también de un atentado a cargo de un peligroso asesino (interpretado por el mismo actor que interpretara al Mr Smith de Matrix), al que finalmente lograrán eliminar gracias a algunos aliados circunstanciales. Ofrece algunas de las mejores escenas de acción y persecución de la película.

lunes, 7 de julio de 2014

12.4. "Welcome to Westfield" o el caso del pueblo del que no se podía salir y como Olivia empieza a recordar la línea de tiempo original



Título: Bienvenido a Westfield. Sin lugar a dudas uno de los mejores episodios de esta cuarta temporada y uno de esa docena de episodios excelentes, sublimes de la serie, con un montón de referencias a otras series y películas y autorreferencias que hacen su contemplación una gozada. El capítulo comienza con una bonita escena semidifuminada entre tonos azules (uno de los colores de la serie, el color del universo original) donde Olivia sueña que hace el amor con Peter. ¿Recuerdo de la Olivia original? ¿Fantasía sexual de la Olivia de esta línea?. Al final del capítulo veremos que esta escena tiene más de recuerdo que de fantasía. Romántica escena, todo un regalo para los que añoramos la relación de Peter y Olivia (P-Olivia): Olivia: Te quiero, ¿Tu me quieres?. Peter: Si, O: Pues dímelo, quiero oirtelo decir. P: Te quiero. En lo mejor de la escena, suena un móvil y Olivia se despierta (estas cosas suelen pasar). Es Peter quien llama: Sé que es pronto y te he despertado. O:No, dice una Olivia aun confundida, ¿Dónde estas?. P: Con Walter, llevamos todo el día trabajando con la máquina. O: ¿Habéis avanzado?. P: Si, creo que podría ser el primer caso para volver a casa pero necesito tu ayuda.