domingo, 12 de abril de 2015

"Un puente hacia Terabithia" o como no perder el sentido de la inocencia y la fantasía de ese niño que todos llevamos dentro

Título original: Bridge to the Terabithia. Director: Gabor Csupo. País: USA. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Aventuras, fantasía. Interpretes: Josh Hutcherson (Jess Aarons), AnnaSophia Robb (Leslie Burke), Zooey Deschanel (Srta. Edmunds), Robert Patrick (Jack Aarons), Bailee Madison (May Belle Aarons), Kate Butler (Nancy Aarons), Latham Gaines (Bill Burke), Judy McIntoch (Judy Burke), Lauren Clinton (Janice Avery), Devon Wood (Brenda Aarons). Guión: David Paterson y Jeff Stockwell; basado en el libro de Katherine Paterson. Producción: Hal Lieberman, Lauren Levine y David Paterson. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Michael Chapman. Montaje: John Gilbert. Diseño de producción: Robert Gillies. Vestuario: Barbara Darragh. Estreno en USA: 16 Febrero 2006. Estreno en España: 2 Marzo 2007.

Hace unos días  emitieron por una cadena generalista esta película que yo había visto al poco tiempo de su estreno. La volví a ver y comprobé, con agrado, que no había envejecido, que conservaba ese encanto, esa magia que me cautivo la primera vez que la vi. Me recordó, en cierto sentido, un libro de Ursula K. Le Guin, "El lugar del comienzo", que leí hace unos años, comentado en este mismo blog, en el que unos jóvenes descubren, en un bosque, un espacio mágico donde hacer posible todas sus ilusiones o  ensoñaciones. Aquí nuestros protagonistas son dos niños, en el umbral de la adolescencia, que se conocen y que se convierten en verdaderas almas gemelas. Son dos seres sensibles, especiales, que no encajan en  su entorno escolar y que pretenden escapar a través del arma más poderosa, la imaginación,  de una realidad anodina y mediocre. Así, detrás de un  bosque vulgar descubren un maravilloso mundo escondido, Terabithia, donde ellos son los dueños y señores,  un  reino mágico, secreto  y misterioso, donde todo es posible: una cabaña se puede convertir en un castillo, una ardilla en un ardiogro, un piña en una granada, un árbol en un troll enorme, y en donde sobrevuelan, por el cielo, en su defensa unas libélulas guerrero contra unos horribles bichos y en donde vivirán fantásticas aventuras. 

Ese mundo de fantasía es, en cierto modo  un reflejo invertido, un reverso de su vida cotidiana,  con sus sueños, deseos,  miedos, amenazas, temores y  retos que, como en la vida, hay que superar, incluso, como en la película hay rios que cruzar o vadear. La trama de la película, a caballo entre dos mundos,  es un bello símbolo, una especie de metáfora de la propia vida. Pero es mucho más que eso, ese lugar imaginario es un refugio en el que esconderse o guarecerse de la prosaica vida que nos ha tocado vivir. La película tiene algo de iniciática, asistimos al aprendizaje vital de un niño que va tomando conciencia de muchas cosas, de la dureza de la vida, de la burla, de los celos, la amistad, el amor y de entre ellas, la más dura de todas, la existencia de la muerte que pone fin, de forma brusca, traumática, a esa hermosa relación de amistad con su amiga.

La película se deja ver muy bien: narra una historia sencilla, nada rebuscada, con un ritmo ágil, con unas interpretaciones muy naturales, frescas y espontáneas de sus jóvenes protagonistas, especialmente de la actriz que interpreta a una joven y  mentalmente madura Leslie. Al margen de Leslie, el otro punto de interés de Jess es su atractiva profesora de música. La película deja, en algunos momentos, un inconfundible sabor y olor a "Aquellos maravillosos años", aquella serie también iniciática, cargada de nostalgia y que nos retrotraía  a los años 60 y 70. La película, por temática, también podría recordarnos  a otra cinta juvenil:  "Mi chica" y puede orientarse tanto a un público juvenil que puede identificarse con los protagonistas como a todos aquellos que de la misma forma que el joven Jess  no podemos por menos que recordar que somos aquellos mismos niños (la infancia es la patria de los hombres), que estudiaban en la escuela, fueron amenazados, -en algún momento-,  por el matoncillo de turno,  jugaban en la calle, -tras hacer la tarea o en el recreo-, se enamoraron de la joven profesora o de la niña del pupitre de al lado,  aprendieron a soñar con un cuento o con un libro y más tarde,  aprendimos, como Jess, que la muerte es una gran putada que nos arrebata, a menudo, a nuestros seres queridos.



jueves, 9 de abril de 2015

"Cenicienta", al terminar aquella fiesta...

Título original: Cinderella. Director: Kenneth Branagh. País: USA. Año: 2015. Género: Fantasía, romance. Interpretes: Lily James (Ella), Richard Madden (Príncipe), Cate Blanchett (Madrastra), Holliday Grainger (Anastasia), Sophie McShera (Drisella), Helena Bonham Carter (Hada Madrina / mendiga), Derek Jacobi (Rey), Stellan Skarsgård (Gran Duque). Guion: Aline Brosh McKenna y Chris Weitz. Producción: David Barron y Simon Kinberg. Fotografía: Haris Zambarloukos. Diseño de producción: Dante Ferretti. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en España: 27 Marzo 2015. 

El pasado fin de semana vi esta deliciosa cinta, a la que tengo que ponerle muy pocos peros ¿Por que me gustarán tanto los cuentos?. Será ese alma de niño que todos tenemos dentro, ese  espíritu que se sigue sorprendiendo ante la fantasía y  que no debiéramos perder nunca. La película se ajusta casi literalmente al clásico de dibujos animados de la propia Disney de 1950 y al cuento original, lo cual por un lado puede parecer que está bien pero por otro lado me parece que es desaprovechar las posibilidades de un  material clásico demasiado conocido  para buscarle algún matiz u orientación diferente, novedosa. Vamos que no hubiera estado nada mal, darle un tono más adulto, ahondar, por ejemplo  en la maldad de la madrastra y sus hijas. Se ha intentado buscar otros ángulos con  el cuento de Blancanieves en varias ocasiones y los resultados no han sido malos. Que decir de la trama de la película pues todos la conocemos. Cenicienta es una chica maravillosa, buena como pocos. "Hay que ser generoso y valiente", le dijo su madre antes de morir, que es maltratada por personajes mezquinos y egoístas, que de tan exagerados parecen simples caricaturas y la chica de tan buena parece tonta. 

Hoy el cuento no resistiría la lectura de lo políticamente correcto. Parecería cursi y retrogrado. ¿Cuántos tópicos y arquetipos se han basado en el cuento de la Cenicienta y el Príncipe azul?. No habría que olvidar que buena parte de la novela rosa, las telenovelas y radio novelas  se han basado  en ese arquetipo. Y en la vida real ¿Cuántas cenicientas no han encontrado ese príncipe azul o cuando creen que lo habían encontrado el príncipe se les ha convertido en un sapo inmundo?.  En fin, volvamos a la película, la cinta es previsible, nos la sabemos de memoria, pero se ve con agrado. La puesta en escena es fantástica, es la adecuada para el cuento, la actriz absolutamente candorosa con una belleza inocente, casi infantil, con el contrapunto de la madrastra, una excelente Cate Blanchet, insisto, como he dicho antes un tanto desaprovechada, pues le habría dado más mordiente a la película si la hubiesen dado más cancha. Buena fotografía, diseño de vestuario y de producción. Una película que no sorprende pero que entretiene. Kenneth Branagh ha cumplido.

martes, 7 de abril de 2015

"Izombie" un procedimental con una zombie de forense protagonista


He visto los primeros capítulos de esta curiosa serie de la CW. Tiene un argumento de lo más alocado. Una joven médica a punto de casarse acude a una fiesta en un barco y se convierte en una zombie. Ojo, no es una zombie cualquiera. Hace casi vida normal. Eso, si, está un poco blancucha. Podría pasar por una gótica. Pero no puede dormir, no puede hacer el amor con su novio, al que tuvo que abandonar, salvo que quiera convertirle en otro zombie como ella y de vez en cuando tiene el imperioso deseo de comerse los cerebros de la gente, bueno, menos mal que se coloca como ayudante de forense y puede dar rienda  a sus salvajes instintos de forma discreta, en casa, pues va a tener  a su disposición una inacabable variedad de cuerpos, sesos y vísceras. Además al comerse los cerebros de las víctimas es capaz de ver ráfagas de su existencia, de sus últimos momentos  y de sus más íntimas pulsiones, habilidades o pensamientos, lo que la convierte en una extraña vidente que les sirve para solucionar casos criminales, osea que nuestra amiga se convierte en la protagonista de una extraña mezcla entre The Walkind Dead y el Mentalista. Basada en el cómic desaparecido del mismo nombre, utiliza viñetas para separar las diferentes partes del episodio. La serie tiene algunos mordaces e irónicos diálogos y un humor negro que es digno de agradecer. Es ese tono fresco y desenfadado de la serie, ese no tomarse en serio su mayor  virtud. Y tal vez  su mayor debilidad estribe, precisamente, en su parte procedimental. Bueno, por lo menos y hasta ahora entretiene. No se le puede pedir más.

lunes, 6 de abril de 2015

"Insurgente", la rebelión continua

Título: La serie Divergente: Insurgente. Título original: The Divergent series: Insurgent. Director: Robert Schwentke. País: USA. Año: 2015. Duración: 119 min. Género:Ciencia-ficción. Interpretes: Shailene Woodley (Beatrice ‘Tris’ Prior), Theo James(Cuatro), Ansel Elgort (Caleb), Kate Winslet (Jeanine), Jai Courtney (Eric), Milles Teller(Peter), Naomi Watts (Evelyn), Maggie Q (Tori), Octavia Spencer (Johanna), Zoë Kravitz(Christina), Ray Stevenson (Marcus), Mekhi Phifer (Max), Ben Lamb (Edward), Keiynan Lonsdale (Uriah), Jonny Weston (Edgar), Daniel Dae Kim (Jack Kang), Emjay Anthony(Hector), Ashley Judd (Natalie), Suki Waterhouse (Marlene). Guion: Brian Duffield y Akiva Goldsman; basado en la novela homónima de Veronica Roth. Producción: Lucy Fisher, Pouya Shahbazian y Douglas Wick. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 1 Abril 2015.

Ayer vi la continuación de la serie Divergente. Si en la película anterior asistíamos a la revelación, ante todos, de Tris como una "divergente", culminando la cinta en la muerte de sus padres, fruto de un ataque de la facción de Erudición a la facción Abnegación, en esta acompañamos a una Tris fugitiva, junto a su compañero Cuatro, que se refugian, durante un tiempo, en Cordialidad y son perseguidos por la presidenta del Consejo de las Facciones y líder de Erudición, Janine. Tris se revela como la llave para abrir o interpretar una caja, con un mensaje, de los fundadores de la ciudad, una caja que sus padres protegieron con sus vidas. Los padres fundadores descubren que esa sociedad de facciones fue un experimento suyo para mantener la paz y así fue al menos durante 200 años, pero el destino y el futuro de la humanidad está fuera de la muralla que circunda la ciudad y está, además, en manos  de los divergentes, llamados a ser los lideres de la nueva era, contrariamente a lo que la sociedad de las facciones decían de ellos que no era otra cosa que ellos eran el cáncer de esa sociedad utópica, un cáncer que había que extirpar.  En la película aparece otra facción o no facción, los "abandonados", entre los que destaca la madre de Cuatro, una mujer dura y sin demasiados escrúpulos.

Si en la película anterior hablamos de una historia un tanto desequilibrada con un lento inicio y un apresurado desenlace, pero había, al menos, historia,  aquí la historia es una mera anécdota. Esta cinta es probablemente más espectacular que la primera, más dinámica (han cambiado de director), con unos efectos especiales bastante decentes pero no hay mucho que contar. Es un perfecto envoltorio vacío. No es mala si atendemos a la globalidad del producto pues entretiene algo pero la actriz principal sigue siendo o estando  tan inexpresiva como en la película que abrió la serie, al contrario que la prometedora Jennifer Lawrence de "Los Juegos del hambre" a la que he visto sostener casi en solitario alguna de las películas de la saga. Película, pues, de consumo fácil y  rápido que desaprovecha los escasos valores y virtudes de la primera entrega para caer en el típico y vacuo cine blockbuster palomitero.

domingo, 5 de abril de 2015

Regresa "Outlander", la serie revelación de la pasada temporada

Ayer se estrenó la segunda parte de la primera temporada de "Outlander". Nos quedábamos en aquel cliffhanger, cuando Jamie va a rescatar a su esposa, Claire de las garras del psicópata Jonathan Randall. Pues bien, la serie, en su regreso, vuelve con todos los ingredientes que la hicieron merecedora de figurar entre los 10 mejores estrenos de la temporada, por supuesto, según mi particular opinión. No es fácil describir, sin caer en tópicos romanticones,  las complicadas relaciones de un hombre y una mujer de dos épocas tan distintas como el siglo XVIII y el siglo XX, con toda su carga de códigos,  principios y  experiencias tan diferentes. Por eso mismo merece la pena destacar con que habilidad manejan en esta serie el choque de roles y sentimientos entre Jamie y Claire, el rol de una mujer cuyo género en el siglo XVIII estaba supeditado absolutamente al hombre, más en esa sociedad cerrada y semifeudal de los clanes escoceses. Junto a la enorme tensión física, emotiva y sexual entre nuestros dos grandes protagonistas, en este episodio, con polémicas escenas  de malos tratos incluidas,  en el que se introducen, además, nuevos elementos narrativos que contribuirán, sin lugar a dudas, a perturbar dicha relación, se acompaña la trama política en el seno del clan de los McKenzie y la más que esperable respuesta de los ingleses a la incursión para el rescate de Claire que, a buen seguro, veremos en próximos episodios. A diferencia de los primeros ocho episodios, a partir de este noveno podremos vivir también la historia  a través de la voz en off de Jamie. Todo un acierto. Buen comienzo para una serie que llevábamos largo tiempo esperando.

sábado, 4 de abril de 2015

"Más allá del limite". Segunda temporada

Continuo repasando los diferentes capítulos de esta serie antológica que estoy descubriendo estos últimos meses. La segunda temporada mantiene el alto nivel de la primera. Me encanta la enorme diversidad de los temas que se plantean en cada uno de los capítulos de la serie, esos mensajes, esas frases de tono filosófico y carácter casi lapidario que dice una voz en off,  tanto al principio como al final de los capítulos y el buen fondo y la moraleja, que no moralina, de las historias. Una serie que todo buen aficionado a la ciencia ficción no se debería perder.



2.1. Stitch in time- Una puntada en el tiempo

La agente del FBI Jamie Pratt investiga una serie de asesinatos que abarcan un período de cuarenta años, todos ellos cometidos con la misma arma. La pistola parece tener relación con la doctora  Teresa Givens, una ex empleada de un proyecto gubernamental de alto secreto. Pero paradójicamente, Givens tenía sólo cinco años de edad en el momento de cometerse el primer asesinato, y ni siquiera se había fabricado el arma. 




2.2. Resurrection-Resurrección


La humanidad se ha destruido a sí misma en una guerra biológica, y sólo unos pocos cientos de androides permanecen sobre la Tierra. Dos androides tienen un plan para volver a crear la raza humana a partir de muestras de ADN, pero el régimen androide militar en el poder se opone violentamente a la recreación de sus antiguos amos.


viernes, 3 de abril de 2015

"Project Almanac", jugando a viajar por el tiempo, una propuesta de adolescentes para olvidar

Título : Project Almanac. AKA: Welcome to yesterday. Director: Dean Israelite. País: USA. Año: 2014. Duración: 106 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretes: Sofia Black-D’Elia (Jessie), Jonny Weston (David Raskin), Allen Evangelista (Adam), Sam Lerner (Quinn), Amy Landecker (Kathy), Virginia Gardner (Christina), Katie Garfield (Liv). Guion: Jason Pagan y Andrew Stark. Producción: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Montaje: Julian Clarke y Martin Bernfeld. Vestuario: Mary Jane Fort. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 30 Enero 2015.

Nueva película sobre los viajes en el tiempo, con un tratamiento de "found footage" o metraje encontrado que desgraciadamente tanto está abundando en los últimos años ("Monstruoso", las sagas "REC" y "Paranormal activity", "Cronicle", etc). A mi esta técnica lejos de parecerme vanguardista o experimental, que no dudo lo pudo ser en su momento, con su  movimiento inestable de la cámara, propio de los equipos de grabación domésticos, los documentales y el "cine verité" me cansa  hoy en día sobremanera, probablemente por su innecesario uso. Por otra parte, y esta es la parte más negativa, la película  está enfocada clarísimamente al público más adolescente tanto por el tono general de la cinta como por el diseño romo y estereotipado de los personajes. Los chavales son   absolutamente planos y previsibles: el listo enamorado de la guapa inalcanzable, el salido que pretende hacerse el gracioso, la hermana simpática, etc.


¿Pero de  qué va la historia?. David, el joven protagonista  necesita dinero para estudiar en el prestigioso MIT. Descubre en el sótano de su casa los planos de una máquina proyectada por su padre. Junto a su hermana y unos amigos la construyen y comienzan a viajar al pasado, primero unos minutos, luego unos días y más tarde unos años. No pretenden cambiar el mundo, no, como mucho ganar dinero en una lotería, acudir a un concierto mítico...cosas realmente muy importantes, ah y enamorar a la chica de sus sueños. Eso, eso si que es realmente importante. Esto es lo que tiene disponer de una máquina de segundas oportunidades.

No hay  grandes mensajes o lecciones que recordar, podría pensarse como mucho el de que todos nuestros actos tienen consecuencias o que no se deben hacer trampas en el juego de la vida, pero aquí la forma y el tono  oculta el fondo, no hay tiempo para demasiadas profundidades en la trama, ni juegos o piruetas argumentales al estilo de "El efecto Mariposa", ni sesudas moralejas, sino la más ramplona superficialidad. En definitiva,  ya que estamos hablando de tiempo,  esta película es una absoluta pérdida de tiempo que se va borrando de la memoria al mismo tiempo que la contemplas.

miércoles, 1 de abril de 2015

"El destino de Jupiter": la fregona de las estrellas


Título original: Jupiter ascending. Director: Andy Wachowski y Lana Wachowski. País: USA. Año: 2015. Duración: 127 min. Género: ciencia-ficción. Reparto: Channing Tatum (Caine), Mila Kunis (Júpiter Jones), Eddie Redmayne (Balem Abrasax), Sean Bean (Stinger), Douglas Booth (Titus), Gugu Mbatha-Raw (Famulus), Tuppence Middleton (Kaligue Abrasax), Charlotte Beaumont (Kiza), Maria Doyle Kennedy (Aleksa), Christina Cole (Gemma Chatterjee), Doona Bae. Guion: Andy Wachowski y Lana Wachowski. Producción: Andy Wachowski, Lana Wachowski y Grant Hill. Música: Michael Giacchino. Fotografía: John Toll. Montaje: Alexander Berner. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 6 Febrero 2015. No recomendada para menores de 12 años. En cines 2D y 3D.

Nadie podrá negar a los hermanos Wachowski la originalidad de la mayor parte de sus propuestas fílmicas. La última creación, "El atlas de las nubes", extremadamente ambiciosa en sus planteamientos, dejó casi tantos seguidores como detractores. (ver crítica de dicha película en este mismo blog). A mi particularmente me encantó. Es un hecho  evidente que la  trilogía de   "Matrix" ha dejado una huella imperecedera en la cultura audiovisual contemporánea. Pero en el caso de "El Destino de Júpiter" nos encontramos ante  una megaproducción que, contrariamente a las cintas anteriores,  no sorprende, y es que  tiene demasiadas influencias como para parecer original, lo cual no debería ser un hecho  negativo si estuviese bien resuelta, pero lamentablemente no lo está. La película abruma por su espectacularidad pero deja una contradictoria sensación en el espectador: es visualmente muy atractiva pero la historia es tan  simple y tan ridícula que no te permite tomartela en serio. 

Podemos encuadrar la película dentro del género de la space opera, una space opera absolutamente psicotrónica, todo hay que decirlo, que me recordó a un montón de películas clásicas y actuales: entre ellas aquel "Flash Gordon" colorista y un tanto kitch de los años 80 o los épicos Thor de los últimos años, películas que se nutren a partes iguales del comic de Marvel , o de sus variantes niponas (el manga o anime), de grandes space opera literarios y fílmicos como Dune, de delirios visuales como los de "El Quinto Elemento", de cantidad de videojuegos y, como no, de la saga Star Wars, infinita fuente de inspiración e influencias. ¡Hay quien de más!. La película, además del componente space-operístico tiene otros ingredientes más propios de los cuentos epico-románticos que de otra cosa con un claro sabor, como ya he apuntado muy kitch o camp.

La historia, como he dicho, es muy simple. Jupiter Jones se gana la vida limpiando casas de gente adinerada, como si de  una especie de moderna Cenicienta se tratase.  No es consciente de su "cósmico" destino hasta que un cazador modificado genéticamente, -menudas orejas de elfo le han puesto-, llegue a la tierra y  la encuentre. Júpiter parece ser  heredera de una de las dinastías más poderosas del universo, la casa de Abrasax (homenaje a Dune) y deberá enfrentarse a los otros herederos de dicha casa en el control de la Tierra y de buena parte del Universo. Por cierto adivinen en que ciudad española se han basado para diseñar la futurista urbe que aparece en la fotografía anterior. ¿No caen?. Pues en Bilbao.


En la cinta todo es enorme y desmesurado, tanto el espectáculo como el tono, que no acaba de convencer ni en el plano narrativo, ni mucho menos en el de la interpretación, con actuaciones un tanto forzadas, histriónicas y exageradas de falsa tragedia clásica. La película se deja ver, sirve para pasar un un buen rato, tiene ritmo, es un espectáculo visual extraordinario (tanto en efectos como en el diseño de producción,) un espectáculo muy por encima de la media pero el guión, la historia hace aguas por todos los lados, no es creíble y los personajes son bastante planos, con unas interpretaciones que en el mejor de los casos no pasan de correctas. Probablemente los hermanos Wachowski hayan tenido que ceder ante la comercialidad del cine palomitero contemporáneo, simplificando un mundo probablemente mucho más rico, definido y mejor dibujado que el que se nos presenta, pero eso nunca lo sabremos. Asi que disfruten de los fuegos de artificios y olvidense de todo lo demás.